数字媒体创作视阈下东夷文化遗存的现代转译——评《服饰与中国文化》

服饰作为人类文明的代表内容之一,是中国文化脉络的重要传承元素,它既与人类的衣食住行以及政治、经济、文化等诸多方面有着紧密的联系,又在人类历史进程中与其生产生活、社会习俗、审美观念等层面有着关联。在中华几千年的文明更迭中,服饰一直追随着中国文化悄然改变着它的形式。中国服饰与中国文化观念、哲学观等方面有何关联,班固的衣裳“隐形自障闭说”意为何,服饰习俗与民俗事象为何共生等,这些疑惑均可在《服饰与中国文化》一书中得到解答。该书从宏观层面——中华民族发展史分析了几千年文明传递的中国服饰演化,介绍了中国服饰的起源与发展,以及服饰文化与民俗事象的关联性,又从中观层面讲述了中国服饰形象和中国多层面文化的联系,最后以大局意识讲述中国服饰在世界文化中的地位与作用,以及国民意识更新的重要性,从而引发读者深思,让我们的设计理念重归中国文化的故土。     

国画元素在服饰及杂件设计中的现代运用 ——评《中国画实用范图:白描服饰与杂件》

正国画是我国极具民族特色与传统文化的艺术形式,自古以来,国画的创作、传播与应用范围十分广泛,并深入影响到了人们生活中的方方面面,除了传世的国画美术作品之外,历朝历代的服饰、家具、兵器等物品的图案装饰同样离不开丰富多彩的国画艺术内涵与技法。由黄慧玲等编著、上海人民美术出版社于2012年出版的《中国画实用范图:白描服饰与杂件》一书系统收录了中国白描服饰与杂件中的应用范图,广泛囊括了服饰、家具、兵器等不同载体,     

流行音乐影响下的服饰设计风格研究

音乐作为一种表演艺术,可借助声乐来展现生活、表达情绪、塑造形象、传递情感,而音乐也来源于生活,是对人们生活情感的提炼和艺术处理。服饰是人们生活的关键组成部分,与音乐之间存在紧密联系,可以说音乐与服饰之间存在的神韵是相互依存、相互统一的。近年来,朋克、哥特、K-pop等流行音乐的广泛传播,为服饰设计师们提供了诸多灵感。从设计文化角度出发,将流行音乐中的典型时代特征与服饰设计进行巧妙融合,可创造出现代文化的经典盛宴。     

明代与文艺复兴时期服饰文化比较研究

文章通过对人类历史长河中处于同一时期的中国明代与西方文艺复兴时期各具特色的服饰文化进行横向研究，对比分析这两个时期的社会文化背景与审美特征、女性服饰与男性服饰的形制以及服饰面料色彩和纹样等方面的不同特征，最后归纳总结出两个时期服饰的文化差异及深层审美内涵，便于人们更加准确地把握文化自信、以更加科学合理的态度对待服饰差异，促进中西方文化共同发展。     

江南水乡民间服饰符号化元素研究

针对江南吴东水乡民间服饰符号化元素从艺术和文化角度进行研究。采用了符号学的原理进行解析江南水乡民间服饰既是人们的日常生活用品,又是一种表现民俗文化的符号系统。主要表现为2个方面:一是直观表现为拼接的造型符号、多元化的色彩符号、百褶裥面等装饰艺术符号;二是诠释水乡民间服饰的生成、积淀、延续、发展均与水乡稻作文化生活的各种形式,如民间宗教、社会生活、艺术哲学、民俗风情、水乡地理以及人文环境等有着较深的渊源。指出水乡民间服饰既是服用功能性的能指符号,又是民间和民俗文化性所指的意指符号,二者共同构成了江南水乡“美用功能一体化”的地域服饰文化符号系统。     

少数民族服饰的情感功能初探

根据少数民族日常生活中的一些服饰现象,归纳出少数民族服饰的情感具有记载民族历史、标识民族身份、物化宗教信仰、传承人生仪礼、装点节庆习俗、内化价值观念等独特的社会和文化功能.文化的认同始于情感的沟通,理解和尊重少数民族的服饰情感,借鉴与应用少数民族服饰情感的表达方式,有利于社会和谐文化的构建及人类服饰生活的美化.     

时代设计审美观念的变化对中国服装设计的影响

服饰作为一种特殊的社会符号,在人类生活中占有重要地位,不仅是人类蔽体、保暖、体现个性审美的工具,也是一个民族在特定时代的文化风俗现象,综合体现了政治、经济、文化等因素,其演变离不开各个时期历史思潮的影响。文章通过叙述中国古代、近代、现代3个宏观时代背景下的服饰文化,站在时代设计审美观念对于服饰文化影响的角度,揭示中国服装设计的演变规律,并对发展方向及路径提供一些启发性建议。     

中性化服饰的审美研究

服饰作为社会文化的载体,能彰显一个人的审美情趣和生活方式,也能从侧面反映出其所受到的文化与环境的影响。随着社会的发展变迁,人们的审美观念和着装风格越来越多样化,在多元化的大环境下,服饰中性化这种现象反映了人们复杂的着装心理。本文先分析中性化服饰兴起的原因,梳理总结出中性化服饰的审美特征,研究其发展前景及发展趋势。     

浅谈清代满汉服饰文化的交融

服饰,作为人类生存的基本物质条件之一,是人类文化的重要载体。在长期的社会实践和生活中,聪明勤劳的中国人利用本民族独特的审美意识和精湛的工艺技巧,制作出了很多经典的服饰艺术品,这其中就不乏作为独立服装艺术形式出现的满族服饰,而清代作为满族服饰发展的高峰期,是融合了满族和汉族俩种民族风格在一起的特别的服饰。无论款式品种、衣着特点都对后世有着深远的影响,是研究我国现代服饰文化的平台。     

畲族凤凰装设计特点及其艺术文化研究

畲族女性凤凰装作为我国传统服饰典型代表,蕴含着畲族人们对服饰的审美情趣与对自然和生活的理解,具有很高的历史与艺术文化研究价值。基于对凤凰装色彩、图案、款式设计特点与艺术文化的阐述分析,为畲族传统服饰艺术文化的保护与传承提供参考,为现代服饰设计提供素材与灵感,打造具有民族特色的现代服饰。     

论唐代服饰的历史演变与艺术特征

唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.     

回族服饰艺术元素的提炼与再设计

从传统回族服饰入手,对回族服饰的纹样图案、款式材质及工艺技法等艺术元素进行分析与提炼,将回族服饰艺术元素通过继承与再设计合理运用至现代服装设计中.将回族服饰艺术元素融入现代服饰设计,不仅可以丰富我国民族服饰的种类,满足现代人们对服饰的多元化需求,还可以促进回族文化的现代化发展,提高社会对回族文化的有效认知,对传承中华民...     

传统文化符号在服装设计上的运用

传统文化符号基于一个国家千百年间文化的沉淀,是社会结构与文化思想长期结合所形成的集体审美意识,民族文化、民族精神深深的影响着人们生活。将民族文化运用到服装设计之中,丰富了服装设计的艺术空间,可为设计师们提供更多设计灵感,既可体现出积极健康、豁达乐观的民族气质,又可弘扬民族文化,使带有中国传统文化符号的东方服饰迈入国际舞台。     

敦煌莫高窟西魏时期供养人服饰之审美特色及文化意义

服饰不仅作为人类日常生活的必需物品,同时也是文化的重要载体之一,服饰的发展与演变往往透视着社会的变革以及人们审美取向的变迁,本文以莫高窟西魏时期代表性洞窟的供养人服饰为着眼点,阐释其变化所体现的文化及审美差异。     

民族服饰元素在时装中的应用研究

服饰是人类文明发展的产物,是人类生存所不可缺少的重要物质条件,也是一个国家和民族文化艺术的重要载体。透过民族服饰发展我们可以了解这个民族曾经的审美价值观、民族认同等、以及当时人们审美的视角。     

从成都博物馆陶俑看我国古代服饰的特征与变化

中国服饰文化源远流长,不同时期的着装也是不同时期人们的社会生活的缩影.蜀地环境造就了蜀人特殊的心态和文化环境,结合成都博物馆馆藏对蜀地陶俑极其陶俑服饰作简要探讨,以不同时期蜀地陶俑服饰为载体,分析陶俑所代表的当时人们的社会生活以及服饰风格成因,以期为古代蜀地服饰发展研究作参考.     

基于艺术衍生品设计的客家元素衍生品设计与研发

艺术衍生品设计以艺术元素为原点,延伸出各种艺术形态,具有一定艺术附加值和实用性.客家元素衍生品设计,不仅可以满足消费者对客家文化的喜爱,也可以通过生活实用品,传承客家文化.客家元素包括建筑、服饰、民间工艺、方言等方面,可以运用在文具设计、包袋靠枕生活家居设计以及茶艺用品设计等方面,形成别具特色的客家元素艺术产品.     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

罗城仫佬族传统服饰文化传承发展与创新设计初探

服饰文化是民族文化的重要组成部分,是一个民族重要的视觉符号,具有标示性的作用。罗城仫佬族传统服饰体现了仫佬族人民的审美与价值观,同样也是反映社会发展的产物。文章立足罗城仫佬族博物馆馆藏服饰实物与大量文献资料,针对罗城仫佬族传统服饰的特征及发展演变,从社会发展、文化艺术等角度探究当下仫佬族传统服饰呈现的民族审美思想表达与价值观的体现。通过研究,总结出其形制艺术特点,结合现代社会的穿着习惯与审美特点进行创新设计探索,设计出具有时代感的仫佬族服饰,为新时代罗城仫佬族服饰的传承与发展提供借鉴,为民族命运共同体的发展贡献力量。     

传统服装现代运用的几点启示

服装是人类文明特有的文化象征,也是人们思想意识和精神风貌的体现,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装的设计风格是时代的一个窗口,社会经济、科技、文化、艺术越发达,服装也就越兴盛。由于传统文化和民族习惯的阻碍,人们固守在一定的审美规范和模式中,使很多特色服装保持了最初的造型特征。可见,服装的发展与传统服饰有着密不可分的联系。服