现代主义建筑精品——法国廊香教堂赏析

二十世纪五十年代,法国东部孚日(Vosges)山区一处静谧的山岗上,诞生一座震撼世界的建筑。独特的设计、别具匠心的构思,使该建筑成为世界建筑史上的杰作、现代主义建筑精品、当代最著名的基督教堂！它,就是大名鼎鼎的现代主义建筑大师——勒.柯布西耶设计的廊香教堂！(La Chapelle de Ronchamp.1950-1953) 勒.柯布西耶(1887-1965),1887年10月6日,出生于瑞士一个钟表制造者家庭,原名:查理斯.爱德华.让奈亥,早年学习雕刻艺术,后移居法国,曾在当时建筑界     

菲尔米尼的圣皮埃尔教堂，法国

勒·柯布西耶去世后40年,一直没有完成的菲尔米尼教堂将要根据建筑师的设计完成。建造这座教堂的任务由菲尔米尼的前任市长欧仁·克劳迪亚斯·珀蒂于1960年委托给勒·柯布西耶。建筑师于1960年代初期完成了位于菲尔米尼-韦尔城区的整个建筑群体的设计,该教堂是这一群体的重要组成部分。该群体属于联合住宅,包括一个文化中心、一个体育场和一个游泳池。1965年勒·柯布西耶的去世中止了教堂的建造。建筑师去世之后,教区并不想执行这项设计。1967年,一群勒·柯布西耶的朋友成立了一个组织,旨在实现教堂的建设。他们得到了一期建设的资金。然而…     

以朗香教堂为例探索董豫赣对光线的解读

朗香教堂由法国建筑大师勒柯布西耶设计建造,它对现代建筑的发展产生了深刻的影响,被誉为20世纪最具表现力的建筑。本文以朗香教堂为例,深刻剖析董豫赣对建筑大师勒柯布西耶光线处理手法的解读,从而理解董豫赣在建筑设计中对光线的处理方法,以此探究建筑中光线的设计手法。     

勒·柯布西耶设计展在利物浦举行

瑞士出生的法国建筑师勒·柯布西耶（le Corbusier）的作品最近在利物浦展出。此次展览作为“欧洲文化之都”活动的一部分首次在利物浦的罗马天主教堂的地下室举行。展览品包括勒·柯布西耶的最有影响的建筑物的模型——从他的故乡瑞士的工艺住宅到“廊香教堂”（Ronchamp）和他为印度的昌迪加尔市设计的建筑物。这次展出还将用电影显示城市规划和建筑,     

走向勒·柯布西耶—— 青年勒·柯布西耶(1917～1933)的人格解析

在勒·柯布西耶赢得建筑大师“神话”的同时,他也被贴上“柯布式错误”的标签。我们该如何在这两者之间寻找理解大师理念和形式的平衡点？本次研究试图进行一个时段探索,选择勒·柯布西耶人生中非常特殊的一个演变阶段(1917～1933)进行观察,即从脱离家乡拉绍德封(La Chaux-de-Fonds)的让纳黑到巴黎的勒·柯布西耶的蜕变。正是在这一时期,他初显了作家、画家和建筑师的人格完整性。让纳黑成长为勒·柯布西耶既需要时代的推动,也需要其特殊的人格力量。这是一个在挫折和失败中快速成长的勒·柯布西耶,一个在理想和现实之间抗争的勒·柯布西耶。     

马丁角的小木屋

<正>本文以西蒙·昂温的文章《马丁角的小木屋》为主体,从小木屋的建筑原型和哲学思考切入,分析马丁角的小木屋(LE CABANON)的外部环境、主要组成元素,以及设计中隐藏的几何关系,剖析这座外表朴素的建筑师自宅蕴含的设计逻辑。勒·柯布西耶/Le Corbusier勒·柯布西耶,法国建筑师,城市设计师,作家,画家,是20世纪最重要的建筑师之一。     

最新展览资讯

<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

最新展览资讯

<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的     

萨伏伊别墅空间设计探析

萨伏伊别墅是柯布西耶的经典建筑之一,一直以来深受大家的青睐。文章运用对比及图解的方式对萨伏伊别墅重新进行解读,以期能更为深刻全面的理解这座建筑和柯布西耶的建筑思想。     

勒·柯布西耶的《建筑色彩:1931年与1959年的色彩键盘》

瑞士出生的画家、建筑师和理论家勒·柯布西耶(1887年-1965年)创造的两本色彩集,被视为其显赫的职业生涯中一个杰出的成就。1931年和1959年为巴塞尔墙纸生产厂SalubraS.A.制作的色彩集,参考诸如钢琴这种乐器键盘的排列方式,被柯布西耶设计成特殊的色彩键盘。柯布西耶1931年的色彩集被认为,首先与自然具有紧密的联系,其次,色彩的引入在室内外形成一种新的流动性。因此,色彩被用作一种空间限定的元素。这些评述对我们理解色彩键盘的概念与设计是有必要的。2006年第二次修订版的《建筑色彩:勒·柯布西耶1931年与1959年的色彩键盘》由阿蒂尔·…     

试从后现代视角解读朗香教堂的建筑景观

本文试图在前辈对朗香教堂的研究下挖掘朗香教堂的后现代性,从柯布西耶的现代主义建筑意识转变,朗香教堂中透露出来的后现代特征,以及举例说明朗香教堂对后现代建筑的启发与影响来解读朗香教堂。     

库哈斯与柯布西耶及其作品的比较

对库哈斯及柯布西耶进行了介绍,比较了库哈斯和柯布西耶的共性和差异,通过分析两件有相同出发点的作品,即萨伏伊与达尔雅瓦,来认知库哈斯及柯布西耶的异同,以提高人们对库哈斯及柯布西耶作品的认识。     

由“光辉城市”理论入手对比路易斯·康与柯布西耶

早在20世纪20—30年代,柯布西耶就针对当时城市急速扩张产生的问题提出了一套关于城市可持续发展的解决方案。而被誉为"建筑诗哲"的路易斯·康在设计生涯之初便开始研究柯布西耶的理论,并成为现代主义建筑师,所以在他的思想和理论中不难发现与柯布西耶重合的部分。该文尝试将柯布西耶的"光辉城市"理论作为切入点,在剖析柯布西耶城市理论的同时,从"光辉城市"中探究出路易斯·康与柯布西耶的思想重合点,从而进行梳理分析,在关联与差异中更彻底地研究路易斯·康与柯布西耶的设计思想。     

拉图雷特修道院与影响其设计过程的三个先例

拉图雷特修道院是勒·柯布西耶设计生涯乃至现代建筑史上的一个经典。国内此前对此作品的关注往往聚焦于该建筑空间和形式的强烈现代感上。那么,对于修道院这种传统类型而言,柯布西耶在设计这座建筑的时候是创造了一个新的建筑类型还是沿袭了既有的类型?柯布西耶有没有受到其他先例的启发?如果有,这些先例对设计过程产生了怎样的影响?笔者试图通过收集和整理柯布西耶在设计拉图雷特修道院之时以及他早年游学过程的史料,来从设计分析的角度诠释拉图雷特修道院的设计与探索。     

朗香教堂审美浅析

通过对郎香教堂的空间设计、形体设计和质感、细部的装饰和色彩处理以及光和影在朗香教堂中的运用的审美浅析,从而使人们更加了解朗香教堂的审美特性以及勒·柯布西耶的设计思想。     

Nemo照明灯具再版勒·柯布西耶的混凝土灯

正来自意大利米兰的Nemo照明近期重新发行了勒·柯布西耶(le corbusier)的标志性设计作品混凝土灯。这一作品最早设计于1952年,是由法国建筑设计师勒·柯布西耶为马赛的统一廉租住宅项目所创作的,该项目还与葡萄牙艺术家nadir afonso合作完成。作为nemo的2016系列的一部分,这一设计的再版的混凝土灯具可谓历久弥新,经     

勒·柯布西耶设计的驳船在塞纳河洪水中沉没

正2月8日,由法国著名现代主义建筑师勒·柯布西耶设计的驳船"路易丝·凯瑟琳号"在塞纳河洪水水位下降时沉没。这艘70 m长的混凝土驳船最初建造于1915年,从鲁昂运输煤炭到巴黎,1929年由救世军收购,后来由勒·柯布西耶改造成一个无家可归者的避难所。这艘驳船在2008年被宣布为巴黎市的历史纪念物,正在整修中,将成为博物馆和文化中心。     

机器与和谐:纯粹主义时期勒·柯布西耶建筑中的准自主性

聚焦纯粹主义时期勒·柯布西耶建筑中的自主性,分析现有论述,并进行重建。研究展开过程如下:首先,澄清此前研究中从多米诺体系来认识勒·柯布西耶建筑中的自主性之谬误;其次,讨论将形式主义的自主性应用到勒·柯布西耶建筑中的不合理性;再次,建立从机械论来认识勒·柯布西耶建筑中自主性的新的可能;最后,阐明勒·柯布西耶的建筑需要服从外在的和谐目的,故将其视为一种准自主性。围绕自主性这个建筑学的核心概念之一,提出了一个新的视角来认识纯粹主义时期勒·柯布西耶的建筑。     

对柯布西耶设计的修道院中的非理性场景解析

通过对柯布西耶的Sainte Marie de La Tourette修道院中提取的三个建筑场景的分析,揭示了柯布西耶在修道院这类具有理性空间的建筑类型中的非理性操作,以提升人们对柯布西耶作品的认识。     

征稿启事

《建筑师》杂志拟在2007年陆续推出“勒·柯布西耶研究”专辑(为纪念柯布西耶诞辰120周年)、“奥运场馆”专辑、“德意志制造联盟100年”专栏(为纪念德意志制造联盟成立100周年)。