舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

本旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析,探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特*舒曼(Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特.舒曼（Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一,在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征,他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

舒曼钢琴音乐的双重性格特征

德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。在他的钢琴音乐创作中,深刻地反映出浪漫主义音乐的特点。舒曼设计了一个想象中的“大卫同盟”,其中有两名核心盟员,一个叫弗洛列斯坦,另一个叫埃塞比乌斯。前者性格热情奔放,锋芒毕露;后者则文雅娴静,富于幻想,实际上这就是舒曼本人性格中的两个侧面。这种双重性格特征在舒曼的钢琴音乐中得到充分展示,并成为舒曼钢琴音乐的艺术特征之一。     

浪漫式的法国风味音乐精品——论福雷钢琴音乐的创作特点

加布里埃尔.福雷是法国杰出的作曲家,创作了大量音乐体裁的作品,其中钢琴音乐作品是福雷作品中最为重要的组成部分,深受演奏者的喜爱。本文从旋律、织体、和声等多个方面对其进行论述,对演奏者学习和演奏他的作品具有一定参考价值。     

肖邦钢琴音乐的爱国主义特征

波兰作曲家、钢琴家肖邦是欧洲音乐史中最富诗意的“钢琴诗人”。他的音乐作品的高度思想价值 ,在于反映了 19世纪 3 0年代～ 40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面 ,喊出了受压迫奴役的波兰民族的愤怒与反抗的声音。爱国主义特征是肖邦钢琴音乐的主要艺术特征之一。     

肖帮钢琴音乐的爱国主义特征

波兰作曲家、钢琴家肖邦是欧洲音乐史中最富诗意的“钢琴诗人”。他的音乐作品的高度思想价值,在于反映了１９世纪３０年代～４０年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫奴役的波兰民族的愤怒与反抗的声音。爱国主义特征是肖邦钢琴音乐的主要艺术特征之一。     

告别音乐与人生--柴可夫斯基《第六交响曲》结构与内容分析

俄国著名作曲家柴可夫斯基一生中写下了大量不同体裁的音乐作品，其中尤以《第六交响曲》（《悲怆》）具有独特的魅力。同时，由于《悲怆》的标题是经过作曲家本人认可的，并且作曲家本人在指挥这部作品首演后不久即辞世，更使它成为一部作曲家告别人生、告别音乐的不朽篇章。     

诗、歌、乐--艺术歌曲的完美表现

艺术歌曲是西方浪漫主义时期的音乐体裁，它是诗词、曲调、钢琴伴奏的有机综合体。以舒伯特、舒曼等为代表的作曲家们，采用了歌德、海涅、沙士比亚等大作家的原诗进行创作，并运用音乐中丰富多彩的表现手法，将诗与乐完美地结合在一起，成为西方音乐史上的重要一页，并对世界各国艺术歌曲的产生起到了重要影响。我国艺术歌曲的创作，在借鉴和运用西方作曲技法的同时，又与中国民族音乐因素紧密结合，形成了富有中国特色的艺术歌曲。     

《在簇叶丛生的小径上》的演奏技巧

<在簇叶丛生的小径上>系捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克的钢琴小品,也是他为数不多的钢琴创作中的一部代表性作品.亚纳切克在他的钢琴音乐创作中有意识地将民间的歌曲、舞曲以及器乐演奏等因素应用在其中,形成了其独特的钢琴音乐风格,也为钢琴演奏提出了较高的手指技术、音乐、踏板等方面的要求.     

浅议现代音乐的认同困境及出路

兴起于20世纪的现代音乐大多难以被大众接受和认同,其主要原因有三方面：过分追求手段和形式的个性化;过分追求理性化,难以引起情感共鸣;大众对现代音乐及其创作技法陌生。要改变现代音乐的这种尴尬处境,一方面,现代音乐作曲家们应充分考虑听众的审美需要。多创作出能引起共鸣的音乐作品;另一方面,作为欣赏者,也需要转变观念,建立一种全新的审美欣赏模式。此外,学校和社会也应为现代音乐的普及提供良好的外部环境。     

混合室内乐《西乌夜飞》的音乐形象分析

音乐形象是衡量音乐作品艺术价值的标尺之一,它是听众理解与把握音乐作品的结果,也是听众对音乐作品所表现出来的某种特定的情绪、情感和场景所产生的联想。以我国作曲家龚华华的混合室内乐《西乌夜飞》为研究对象,通过对音乐的各个部分进行分析,进而具体阐述作品中音乐形象的塑造及其表现意义。     

浅谈贺绿汀钢琴作品中的民族因素

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家.贺绿汀创作了许多优秀的作品,在他的艺术实践中,始终坚持西方与传统的相结合,在音乐创作上坚持将西方传统音乐形式与中国民族音乐特点结合起来.针对他的三首钢琴曲<牧童短笛>、<晚会>、<摇篮曲>,从作品中音乐旋律的民族因素、作品的民族和声、复调写作的民族因素这三方面入手,对贺绿汀在钢琴作品创作中民族因素的运用进行分析和梳理.     

也谈钢琴叙事曲的美学问题

从音乐美学的角度入手,对钢琴叙事曲体裁的美学特征进行总结,论述了钢琴叙事曲体裁是音乐内容和形式完美结合的观点,从相关文学素材和音乐作品中发现两者之间具有形象的共同性,悲剧性的形象是共有的形象性格,体现出钢琴叙事曲体裁与文学的联系密切.     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

巴洛克音乐风格与多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的关系

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了500多首的古钢琴奏鸣曲.其创作的钢琴奏鸣曲还是带有巴洛克时期音乐风格的深深烙印;他的作品即根植于巴洛克的传统之上,又加进了浪漫主义的元素,从而形成了自己独特的风格.     

试析西方音乐中的理性范式与感性体验

以西方音乐发展史中的音乐作品体裁和理论观点为基本出发点,结合音乐自身的特殊性,讨论了在音乐作品的创作和欣赏中,"理性范式"和"感性体验"这两种不可或缺的因素,并得出结论:只有二者的统一结合才能造就具有审美价值的音乐作品。     

音乐无调性——谈勋伯格与他的十二音创作技法

20世纪初,作曲家勋伯格以一种完全新的思维方式和探索的勇气开拓了音乐的新领域,他创立了十二音作曲技法,在音乐中运用无调性,同传统音乐创作理论形成鲜明反差,赋予了音乐作品新的形式。     

肖邦叙事曲的创作和音乐风格研究

弗雷德里克.肖邦,波兰作曲家、钢琴家,19世纪欧洲浪漫主义乐派的杰出代表,波兰民族乐派的奠基人。钢琴叙事曲,器乐音乐体裁之一,肖邦首创。19世纪,肖邦首先在篇幅较长且富有戏剧性的钢琴作品中,使用了叙事曲这一名称,将叙事曲这一原本用在声乐叙事歌中的体裁运用到钢琴领域,并给予它全新的音乐表现。     

音乐无调性 ——谈勋伯格与他的十二音创作技法

20世纪初，作曲家勋伯格以一种完全新的思维方式和探索的勇气开拓了音乐的新领域。他创立了十二音作曲技法，在音乐中运用无调性，同传统音乐创作理论形成鲜明反差，赋予了音乐作品新的形式。