传统图形在现代建筑装饰中的传承与重构

传统图形是地域文化的重要符号语言,承载着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力,是现代建筑装饰设计的重要元素和题材.在全球化背景下,建筑装饰设计如何发展中国文化的传承与创新,通过对我国传统图形的认识、形式重构、色彩与意象表现等实证研究,探索既能体现本土特色和民族性格,又能反映传统文化精神和具有时代感的设计手法,实现传统图形与现代建筑装饰设计的共生共赢.     

徐州传统民居装饰艺术探析

为了更好地传承徐州古民居建筑装饰技艺的精华,把徐州传统民居装饰艺术的技艺充分应用到现代建筑设计中,让传统民居的魅力重生,营造宜人的老城生活场景.课题组开展了徐州传统民居的调查研究,剖析了传统民居装饰艺术特色和丰富的文化底蕴.研究结果表明:徐州传统民居中装饰艺术元素作为一种设计符号的表达,可以充分运用到现代建筑中的立面设计、材料色彩选择、室内陈设设计等,以彰显徐州的地方建筑文化特色.     

平面视觉元素在现代服装设计中的图式语言表达与应用

平面视觉元素作为视觉图像的重要组成部分,具有超越民族和文化的审美共性。借用图式语言转换的方 式将平面视觉元素进行重构与组合,并应用于现代服装设计中,可以创造出独具特色的视觉张力和艺术效果。本 文提出从图式语言转化的角度出发,将平面视觉元素创新应用于现代服装设计,并探讨其形式韵律、装饰美感及 情感表达。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征。将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征.将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色.     

贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用

贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。采用文献研究法和田野调查法,从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素,再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。研究认为:首先,从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看:一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类,多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材;另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感,其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。其次,从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看,元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理,从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。     

论地域性室内设计中传统装饰图案元素的运用

地域性室内设计中运用传统的装饰图案元素可丰富设计的内容,深化设计的内涵。将具有地方文化特色的装饰图案元素运用现代的技术手段加以提炼和改造,使其在传统的基础上更具时代特色,并将其运用到现代的室内设计中来,能体现出一种独特的具有地域性的室内设计风格。     

浅谈书法元素在服装设计中的应用

书法是中国传统文化的精髓,服装是人类衣食住行的第一位,将书法元素与服装设计相结合,有利于传 统文化的发展,并且丰富服装的审美。文章总结了书法艺术传承的重要性及我国书法艺术的文化魅力,分析了书 法与服装设计的共性,即都是由实用功能演变到审美功能的一种艺术。书法元素在服装中的表现形式包括直接表 现和间接表现,文章通过应用实例进行了分析与总结。书法元素与服装设计的结合对推动我国的文化发展具有不 可替代的作用。     

现代女装设计中汉服元素的应用策略

随着社会经济、文化的不断发展,在近年来的服装设计中,传统文化的应用受到了高度重视,其中汉服作为中华传统文化的重要载体,汉服元素的背后蕴含着深厚的文化底蕴,值得当代服装设计师进行更深层次的研究,并将其运用到现代女装设计当中。然而,现代女装设计具有一定的局限性。通过深入了解汉服的基本特征,提出从汉服的款式、面料、色彩、装饰四方面与现代女装设计结合的应用策略,实现汉服的良好呈现与传承,促进现代女装行业的发展。     

传统民居装饰中砖雕艺术的保护策略

砖雕艺术作为传统民间工艺的一个重要组成部分,和其他民间工艺一样,面临严重的生存危机.保护和传承优秀传统文化遗产是社会发展之根基.为了探寻砖雕艺术的保护策略,在大量实地调研,掌握第一手资料的基础上,对砖雕艺术的起源与历史演变、砖雕艺术的现状及保护措施等方面进行了深入探究.结果表明:砖雕艺术的生存现状令人担忧,对于砖雕艺术的保护没有落到实处,需要提出更加切实可行的保护措施,保护和弘扬传统砖雕艺术文化.     

基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨

全球经济一体化的趋势,使得全球物质、文化共享,这一变化趋势促成了人们对民族特征、地域文化的怀念,在经济持续发展中,保持文化的延续性和多元化是我们的共同愿望。传统文化艺术富有的神秘力量,能给我们带来宁静与平和。传统元素的装饰主义是现代中国风格较为典型的装潢设计形式之一,将传统元素与现代元素有机结合起来,既有当今时代的智能化和时代感,又有传统的深度与思考。     

景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

景宁畲族传统服饰是畲族文化中最醒目的标志之一,其独特的文化内涵和艺术价值是中国民族服饰文化的一大亮点。梳理了景宁畲族传统服饰文化及其艺术特点,对传统服饰当前面临的问题及原因进行了分析,从现代装饰与染织设计的专业角度为畲族传统服饰艺术的传承与发展进行探索分析,得出适合于景宁畲族民族艺术的发展方向,避开具有一定局限性的现代服装市场,将畲族服饰艺术中提取的元素运用于现代装饰品、服饰品中,扩宽发展的思路,扩大产品市场。     

山西传统民居屋顶装饰艺术探究

以晋商大院为代表的山西传统民居建筑,其屋顶的装饰艺术极具地域特色.作者通过实地调查,对山西传统民居的地域文化特征、屋顶装饰特征、屋顶装饰文化涵蕴等进行了研究,指出了传统民居屋顶的构造与装饰不仅包含着劳动人民丰富的想象力与创造力,也受到封建政权等级、礼制的制约.山西传统民居屋顶装饰艺术是一个时代历史文化背景的缩影,是当时社会生活的直观展现,也是政治与文化交融的产物.     

闽南“风狮爷”元素在童装上的应用研究

从闽南"风狮爷"的各种元素进行分析,并结合儿童服饰特点以及服饰心理学来阐述闽南风狮爷与儿童服饰的关系。从现有文献来看,国内外关于"风狮爷"的文献较少,大部分阐述有关风狮爷的文献资料也是从风狮爷类型、文化等方面进行分析阐述,应用方面很少提及。闽南风狮爷作为一种民俗文化有着独特的历史文化内涵,它代表了一种地域文化符号,而今许多富有特色的民俗文化正在逐渐衰弱,闽南风狮爷元素在童装上的运用,是将赋有特色的民俗元素与服饰相结合,在赋予服饰多元化设计的同时,也提升了闽南风狮爷的文化内涵。     

畲族凤凰装及其文化探析

畲族凤凰装是畲族服饰的精华，蕴涵着丰富的畲族丈化内涵。本文较具体地阐述了凤凰装的形制特征，并从凤凰装的渊源、图腾崇拜、汉文化元素等方面对其文化内涵进行了探讨，以期弘扬畲家文化，丰富现代服装设计艺术。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

桃花坞木刻年画文化意象在服装设计中的应用

苏州桃花坞木刻年画是人类文明发展史上的一朵奇葩,是南方年画的代表,历史悠久,也是我国江南地区关于"年文化"的一个重要文化意象,具有深厚精神底蕴和艺术价值。通过分析不同时代背景下桃花坞木刻年画的题材风格,解读其多层次的文化意象,发掘其美学意义和多元性,将桃花坞木刻年画与时俱进,探索在现代服装设计中的装饰语言并得到合理的应用,让年画重返生活。     

龙纹新表现

“龙”作为中华民族的图腾，是中华吉祥文化中代表神圣、吉祥、吉庆的最高神物。龙纹作为一种装饰纹样在服装中的设计应用有着深刻的文化内涵。在现代服装设计中，龙纹与其他中式元素一样，越来越多地出现在东、西方服装设计师的作品中。     

中式元素的特征及其在现代服装设计中的创新运用

为更好的将传统中式元素运用到现代服装设计中,寻求新中式服装创新设计方法,文章通过案例分析的方法,分别从服装的款式、色彩和面料三个方面探析中式元素在现代服装设计中的创新运用方法,为现代中式服装设计提供参考,同时对传承和弘扬传统文化起到积极促进作用。     

苏南水乡妇女服饰的装饰手段解析

文章对苏南水乡妇女的服饰进行了分析,发现独特的装饰手段大量使用,分为工艺装饰与面料装饰两方面,具有地域特色。通过对装饰手段的具体分析,得出了其具有功能性价值即实用功能、审美功能与情感功能的结论。水乡妇女传统服饰的独特装饰手段可为现代服装设计借鉴、应用。