江南刺绣与山西刺绣在纺织品中的运用比较

江南地区与山西两地刺绣都有着深远的历史文化,能够代表北方与南方的刺绣风格。现对江南刺绣和山西刺绣在纺织品中的运用进行了比较,对比了江南刺绣和山西刺绣在刺绣装饰的品种、位置与题材等方面的差异,以及在纺织品中运用的风格特点,阐述了江南刺绣和北方刺绣所反映的南方与北方的刺绣风格和文化内涵,对当今纺织品刺绣的发展研究有着一定的影响力。     

山西民间刺绣图案视觉研究

本文通过研究山西民间刺绣的历史渊源以及发展情况,从刺绣的造型手法,图案以及色彩等方面,综合分析山西民间刺绣的艺术表达形式以及其蕴含的文化价值和艺术价值。使晋绣朝着更加丰富及多样性的方向发展,延续晋绣文化的艺术生命力,保护好这个山西民间艺术的瑰宝,更好地促进山西民间刺绣的发展。     

非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例

山西民间刺绣也称晋绣,是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。本篇借以太原理工大学轻纺学院"晋绣堂"艺术刺绣工作室为例,分析其运作模式,运作困境等发展现状,探究山西晋绣的传承与发展。传统刺绣品种随着历史的脉络,把古代山西先人刺绣技艺延续下来,留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源,在今天成为该地区优秀传统文化资源。     

晋绣的文化内涵及艺术特征

晋绣即山西地区的刺绣,是根源于我国黄河流域民间的一种传统工艺,延续着山西地域文化古老的根脉传承发展,形成了自身独特的文化内涵和价值取向。     

山西酱油业缘何不突出重围

综述了山西酱油业的现状,提出了山西醋业需要山西酱油业以及发展山西酱油业的思考。     

山西酱油业缘何不突出重围

综述了山西酱油业的现状，提出了山西醋业需要山西酱油业以及发展山西酱油业的思考。     

山西醋业发展的SWOT分析及对策

通过对山西省醋业发展现状的分析,找出山西醋业发展中存在的问题,提出了提高山西醋业竞争力的对策 .     

传统立体刺绣工艺在现代服饰设计中的应用

早在春秋战国时期，我国服饰刺绣工艺便已趋成熟，服饰刺绣纹样设计以及制作技术水平大幅提升，创造出诸多稀世珍品；秦汉时期，官方介入让纺织刺绣业飞速发展，将刺绣工艺运用到服饰装饰领域的设计传承至今。基于此，文章聚焦现代服饰设计中刺绣工艺，以传统立体刺绣工艺应用为切入点，分析了现代服饰设计中的刺绣工艺应用要点，以期为刺绣工艺传承创新提供支持。     

山西晋绣的地域艺术特征探究

文章从晋绣的起源出发,主要研究了晋绣的种类、题材、色彩、绣工等艺术特征,指出晋绣与其他地区刺绣品种的区别,并进一步立足于山西地区人文历史,探讨了晋绣所体现的地域特色和独有的艺术特点,旨在保护古老刺绣艺术品种,传承传统手工艺。     

纵论做大做强山西蚕丝业

文章通过对山西蚕丝业发展历史的简要回顾，分析了山西蚕丝业适度发展具有优越的自然条件、扎实的群众基础、独突的产品质量以及国内外客户的青睐，是一项极具可持续发展的潜在优势行业。但目前较之周边省区的发展步子，仍有较大差距，尚需努力奋起直追。作者论述了山西蚕丝业做大做强的必要性和可行性，呼吁业界同仁齐心合力，尽责尽力实现这一宏伟目标。     

锡绣绝艺盛当年

锡绣是在民间刺绣基础上，吸收上海露香园顾绣和江南刺绣名家丁佩的技法，于清代光绪年间成名的。其中刺绣艺术家李佩黻及她创办的锡山绣工传习会功不可没，而华则是将锡绣艺术发扬光大并推向顶峰的集大成者。锡绣艺术的鼎盛在本世纪一二十年代，至抗战时期衰落，解放后又重新复苏。     

An analysis of the artistic language regarding export of Canton embroidery fabric category in the Ming and Qing Dynasties北大核心CSCD

明清时期受海上丝绸之路的带动,广绣成为最主要的出口手工艺术品之一,在艺术表现中明显吸收了西方艺术风格。文章通过对外销广绣商品实物、图片和国内外文献等多元化方式进行调研,结果表明:因海外贸易市场的驱动及多元化的消费需求,广绣外销织物呈现观赏型、定制型及批量型三种品类,且它们在对西方艺术的借鉴方式及程度上表现不一致,在艺术形式及制作方式上都呈现出了各自的特点。外销观赏型通过西方透视构图、色彩光影明暗烘托、水路技艺等艺术手段强调整体画面的立体空间感;外销定制型通过图案的题材和造型等艺术形式突出图案构造的创新;外销批量型则通过就简的工艺、艺人的分工合作等方面突出制作的程式化特点。虽然它们呈现的艺术特色有所区别,但都体现了明清时期商品经济以市场需求为导向的商品特征。     

电脑刺绣针法与图案风格表现探究

本文从电脑刺绣针法表现的角度，探讨针法与图案风格的表现关系，使用对比论证来阐述电脑刺绣针法的不同组合和系数设置对图案风格要素的影响，主要是从不同针法形成的肌理来增强电脑刺绣图案的表现力。电脑刺绣针法所形成的肌理形态在绣线的疏密、方向、色彩上会产生不同的美感，不同的针迹效果造成的视觉美感包括精细美、均匀美、工整美、华丽美、朴素美、自然美等。最终得出用针法组织来塑造图形的造型艺术，具有鲜明的装饰性，在电脑刺绣图案设计中同样需要对针法运用的娴熟才能表现出不同与其他造型艺术的色泽感、空间感。     

民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。     

苗绣

苗绣是我国刺绣艺术中的一个重要门类。文章介绍了苗绣在图案题材、色彩搭配、表现手法及刺绣工艺上的独特风格，富有艺术情趣。     

不同历史时期的湘绣艺术题材

从不同历史时期的文化变迁对湘绣题材选择的影响入手,将湘绣由民间原生态刺绣发展为现代刺绣的整个过程分为4个历史时期,分别为：原生态刺绣题材时期、近代湘绣从原生态题材向现代工艺品题材的转变时期、计划经济年代政治化题材盛行时期、市场经济年代的现代湘绣题材创新时期;深度分析不同题材时期的湘绣在刺绣针法工艺、艺术风格等方面所体现出的不同艺术特色,以及题材变化对湘绣艺术特色发展变化的影响。在此基础上,针对市场经济体制下出现的湘绣衰落现状,进一步探讨艺术特色在创新和发展中的重要性,以及题材扩展的必要性和可行性。     

水墨效果在电脑刺绣针法中的表现及创意实践

以水墨绘画效果在电脑刺绣针法中的实现为研究对象,通过对水墨图案的作画工具、颜料特性所形成的肌理特征整理对比,提取出其在用笔用墨方面的特征,着重用电脑刺绣针法实现这些具有明显特征的水墨肌理。针法搭配与针迹属性的调节直接影响到产品效果,实践表明水墨效果的电脑刺绣产品具有柔软、细腻的自然韵味及古朴典雅的人文气质。用针迹肌理模仿绘画的笔触,产生新的图案表现形式,增加电脑刺绣的艺术审美,在现代艺术设计和纺织品市场中具有极高的推广价值,针对电脑刺绣在产品风格设计开发中存在的难点与问题,提供技术上的解决对策。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

湘西花瑶挑花艺术基因谱系构建及设计应用

湘西地处武陵山片区,跨省交界面大、少数民族聚集多,600余年来,花瑶人在这层峦叠嶂、与世隔绝的雪峰山麓瑶寨,创造了质朴奇异的原生态民族文化,形成了富有特色、独具一格的花瑶挑花艺术。花瑶挑花艺术被列为非物质文化遗产后,引发了社会各界的广泛关注,现有挑花艺术的研究大多集中在挑花艺术的作品鉴赏、服饰制作、产业发展。通过对现有湘西挑花艺术的调查发现,挑花艺术在得到一定的发展成果之外,也存在着保护与创新的失衡、现代和传统技艺发展的冲突、挑花艺术传导方式单一的问题。本文将通过对花瑶挑花的基因识别,建立视觉识别基因谱系和文化识别基因谱系,试图使用几何法、抽象法、解构法提取基因重构,提高创新设计应用的原生态和可持续发展的路径。     

丝绸之路上的汉唐刺绣

以丝绸之路沿线出土文物为依据，探讨各个历史时期绣品的纹样及其特征，对当今刺绣艺术的发展有一定参考价值。