An analysis of the artistic language regarding export of Canton embroidery fabric category in the Ming and Qing Dynasties北大核心CSCD

明清时期受海上丝绸之路的带动,广绣成为最主要的出口手工艺术品之一,在艺术表现中明显吸收了西方艺术风格。文章通过对外销广绣商品实物、图片和国内外文献等多元化方式进行调研,结果表明:因海外贸易市场的驱动及多元化的消费需求,广绣外销织物呈现观赏型、定制型及批量型三种品类,且它们在对西方艺术的借鉴方式及程度上表现不一致,在艺术形式及制作方式上都呈现出了各自的特点。外销观赏型通过西方透视构图、色彩光影明暗烘托、水路技艺等艺术手段强调整体画面的立体空间感;外销定制型通过图案的题材和造型等艺术形式突出图案构造的创新;外销批量型则通过就简的工艺、艺人的分工合作等方面突出制作的程式化特点。虽然它们呈现的艺术特色有所区别,但都体现了明清时期商品经济以市场需求为导向的商品特征。     

浅析珠三角广绣产品的营销策略

通过对广绣产品营销现状的了解,进行SWOT分析及市场定位,提出将广绣归为奢侈品消费的基本概念,结合广绣产品的特色总结出适宜珠三角地区的广绣产品营销策略.     

非遗广绣与现代装饰画的创新融合

分析现代装饰画与现代广绣的艺术特点与跨界融合，寻求广绣与现代装饰画的创新结合和商业价值，尝试画绣结合的形式，将广绣工艺应用于现代装饰画，形成创新应用，实现非遗广绣的活态传承。     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

基于IP形象的广绣非遗传播

广绣作为国家非物质文化遗产在传承与创新相结合的道路上已经获得成果,但还有发展空间,在此背景下探索"广绣"如何开拓传承与发展的新途径。从广绣传承与创新出发,首先对广绣已实行措施及取得的成就进行分析,其次提出广绣传承与创新的IP化途径和IP形象设计策略,分析广绣IP形象的实际应用。以青年群体为目标受众,广绣的IP形象要立足于广绣文化、历史,从文创产品开发与文化普及宣传两方面出发,继承其背后所承载的文化精髓和内涵。     

广绣艺术在纺织品设计中的传承应用

针对广绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,采用将广绣艺术应用于纺织品设计中的方法,将广绣艺术的魅力传承下去。首先介绍了传统广绣艺术的传承方式,大致有刺绣品、服装、家纺三类。其次在传统广绣艺术基础上进行针法构图、色彩运用、丰富选材等改良设计,将改良后的广绣艺术以新的方式应用于现代纺织品设计中,使广绣艺术可以更加贴近生活,让人们更加深入了解广绣艺术,达到传承和发扬光大的目的。研究结果为广绣的传承应用提供了新的思路,为发扬中国的非物质文化遗产做出贡献。     

广绣定制服装的CLO 3D虚拟服装设计

借助CLO 3D虚拟服装设计软件,将虚拟现实技术与非物质文化遗产广绣有机结合,设计了两款广绣定制服装作品。实现了广绣定制服装的虚拟服装设计、虚拟缝制、虚拟图案设计、虚拟展示等过程,表明虚拟服装设计应用于广绣定制服装可行。为广绣的传承与发展提供了新方向,同时也为服装定制类型企业推进数字化进程提供了参考。     

广绣纹样在现代服装中的创新设计

非遗“广绣”是以广府地区为中心的珠江三角洲刺绣工艺，是我国的四大名绣之一。探索广绣文化的当代传承，赋予广绣文化新的艺术形式和使用价值，对非遗文化的保护和发展具有重要意义。通过研究广绣具有代表性的纹样，分析广绣纹样在现代服装图案中传承与创新的发展现状，为广绣纹样服装开发设计提供新的思路和方法，以期为继承和发展非物质文化遗产做出贡献。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

浅论艺术创造力在当代视觉艺术中的升华

当代视觉艺术是我们这个时代的产物,也是人类视觉艺术经验发展的必然阶段。在这个飞速发展的时代,人们对艺术创造力的渴求比任何时候都强烈。艺术家的创造力是否旺盛,创新思维是否活跃已成为衡量当代艺术成功与否的基本条件。为了使艺术具备生命力,艺术家就必须放飞想象力使之自由驰骋,同时继承创新,在探索艺术真理之路上面勇往直前。只有这样,我们精神家园才会变得更加绚烂多彩。     

纤维艺术的温情美化建筑空间

文章从纤维艺术的材料、形态及其多样化的表现手法入手,结合艺术大家们的经典作品,阐述了纤维艺术特有的温情色彩,及其对建筑空间所产生的美学价值与文化意义.     

论西方艺术插图对我国艺术插图的影响

中国的插图创作历史悠久,比西方要早近800年。在近代,中国的艺术插图已远远落后于其他国家和地区,在中国近代插图逐渐没落时,德国、前苏联的艺术插图对我国影响深刻。到了当代,欧洲及美国的现代艺术插图观念、先进的人才培养模式和市场运作方式逐渐被我们所接受,意识到不但要发掘具有自己民族特色的艺术插图,也要在人才培养模式和市场运作方面,走出特色之路。     

触碰艺术市场的脉搏

每年一次的中艺博国际画廊博览会于4月16-19日继续在北京举行,参展的画廊机构此次涵盖了亚、美、欧,甚至中东地区,成为地理覆盖面最广的一次博览会。但此前几届唱主角的中国画廊却大为缩减,这究竟意味着一次洗牌,还是一次新的市场重建?     

糖艺入门(一)

“糖艺”是指将砂糖、葡萄糖或饴糖经过配比、熬制、造型等方法加工处理，制作出具有可食性，艺术性的独立食品或食品装饰插件，色彩丰富绚丽，质感易透，三维效果清晰，是西点行业中最奢华的展示品或装饰原料。在发达国家和高级酒店，“糖艺”制品和“巧克力”插件制品的使用比较普通，与奶油裱花相比，使用具有艺术品位的插件更加方便、节时和省力，而且成品的艺术效果强烈、突出。     

奢侈的"出轨"色彩淋漓的BMW艺术车

电影《疯狂的石头》里一句台词“别摸我”,让全国人民笑倒的同时,也间接承认了BMW——宝马这一顶级世界品牌的金贵和与平民之间的差距。连摸都不敢摸,更别说在车上涂涂画画了,那无异于最奢侈的“出轨”了。可不由得你不信,当宝马遇上艺术家纵情挥洒的涂鸦,就构成了艺术品的某种高度。不久前,由BMW宝马集团与上海当代艺术馆共同合作举办的一场名为“恒动·当     

丝网版画《童趣》的制作要点

丝网版画《童趣》是一部表现儿童的作品。画面中的儿童手持花伞,露出了纯真无邪的笑容,表达出童趣的快乐和美好。童趣是儿童的纯真本性。在玩耍中,孩子尽情地展露自己的灵性,释放自己的情感。随着年龄的增长,阅历的积累,人变成熟、稳重了,有城府、有心计了,童趣也就荡然无存了。所以,童趣是儿童最宝贵的财富。