从艺术与商业双重角度探索动画角色的性格塑造

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。动画角色的性格塑造是影响动画片成功运作的重要因素。找准艺术与商业的平衡点,从动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计三方面探索动画角色性格的塑造过程。角色的形象设计确定角色性格的基调,标准造型设计挖掘和突出角色的性格,角色的动作设计将角色的内在性格外化。     

角色动画中的新技术

所谓角色动画就是特指拟人动画。在角色动画制作中,包括角色的造型、运动调整、材质设置以及最后渲染等。其中运动调整和角色造型是角色动画的关键和难点。在传统的三维动画中,对于角色动画的制作,制作人员需对角色的动作做仔细分析研究,角色的运动都是由操作人员手动操作,逐帧调整关键帧的数据,十分繁琐复杂,制作过程中常常会出现错误,效率低,做出的动画常常不能令人满意。随着视频行     

Poser的角色造型功能

在动画世界里,形形色色逼真或神似的角色常常吸引着人们,然而,创作这些角色造型需要耗费我们大量的时间和精力。幸好有许多工具富有角色造型功能。 Metacreation出品的Poser就是一个令人惊叹的角色造型和角色动画的专门工具。在Poser中,我们可以快捷地设计出丰富多彩的人物、动物及神话中的和幻想中的角色。无论是动画师还是雕刻家、时装设计师、建筑师、科学家,都能在Poser中创     

浅谈“红色经典”中动画角色造型设计

动画角色造型设计是动画创作中最基本也是最主要的环节。而“红色经典”改编的动画角色造型,除了应当具备尊重原著以外,还需要有所突破,符合观众的审美,同时具备全面独特的性格魅力。它作为动画中主要特征的象征,不仅具有深远的艺术欣赏价值,同时也还有着无限的市场商业价值和利润,也能拓宽动画延伸产业的后续空间。     

浅谈中国动画角色造型应带有中国式“符号”

动画中一个角色的成功就表明该部动画的成功,并且还预示着其中极大的文化内涵。我国动画产业缺乏竞争力,原因之—在于中国动画角色造型设计盲目模仿、缺乏创新,不能给观众留下深刻印象。将我国传统艺术造型元素带入动画角色的设计进行研究与分析,试图从中找到两者的切合点,以将传统元素融入到现代动画角色的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。本文通过探讨传统元素在动画角色造型上的应用,帮助完善动画角色的设计,更好地继承和传扬中国优秀民族文化。     

Flash平面动画制作技术方法探究

随着Flash平面动画制作技术的日益成熟和发展，人们越来越多地追求视觉效果的质量，所以本文针对Flash平面动画制作中如何增加视觉效果这一主题进行研究，得出结论：动画制作过程中可以通过借助点阵图技术、丰富角色造型、运用蒙太奇手法以及选择合适的动画节奏这些手段，从而获得更好的视觉效果。     

三维人体动画利器Poser4.0常用技巧六则

Poser4.0是由Metacreations公司出品的专门制 作三维角色动画的工具(以人体动画为主）,它不 仅在平面设计、3D造型、网页设计时轻松地整合 人体造型,而且对于电脑绘图人员、电脑动画制 作、服装设计师、卡通、插图以及摄影制作者都是 极好的选择,它易学易用,本身带有许多种人物 角色和动物的模型,用户可直接对模型进行修改, 满足各自的需要。在使用的过程中总结了一些常 用技巧,希望和广大多媒体爱好者一起分享。     

三维角色动画绑定技术在电视领域的应用

介绍三维角色动画绑定技术的相关概念,分析三维角色动画绑定技术在电视领域的应用情况,包括在电视动画制作、直播制作、广告制作以及电视节目包装制作等领域的应用,深入探讨三维角色动画绑定技术的前景与挑战,推动三维角色动画绑定技术与电视媒体行业的深度融合应用。     

动画角色的造型艺术

本文分析研究了动画角色造型艺术设计的基本要求以及如何培养角色造型能力,为角色动画师的实际制作提供科学的指导.     

数字化技术在二维动画设计中的应用

应用先进的技术处理措施,并结合艺术,通过有机整合形成动画,技术处理对动画艺术性进行展示,通过艺术将技术处理效果进行呈现,从而提高动画艺术表现效果。在数字化技术发展的推动下,二维动画设计引入数字化技术,由计算机进行二维动画角色造型、场景绘制、上色、后期特效等相关处理,为提高企业成本控制及管理水平,提高核心竞争力提供技术支持。在分析二维动画及三维动画区别的基础上,对二维动画数字化优势进行分析,以《物界》为例,对二维动画设计中数字化实现进行研究。     

三维虚拟人技术研究

介绍了虚拟人技术中的角色动画技术,指出其优缺点和面临的关键问题,并采用骨骼蒙皮动画技术实现了虚拟人的行走运动,最后展望了虚拟人技术的研究趋势。     

小小梦想家MC DORA哆啦A梦38周年特别版

哆啦A梦这个日本动画角色在中国如此的深入人心。不仅是小孩子非常喜爱．和这部动画片一起长大的这一代人也对这个角色特别钟情．它承载了当初不少孩子的科技梦想,所以数码产品中也经常会出现以哆啦A梦为造型的产品。MCDoRA是一款官方发布的哆啦A梦38周年特别版产品,     

计算机角色动画制作中的可视媒体融合综述

计算机角色动画在计算机游戏、虚拟现实、运动仿真等多个领域有着深入的应用,其主要包括可视媒体有图像、视频、三维模型等,传统的单一可视媒体进行计算机角色动画制作正逐渐被多种可视媒体融合的制作方法取代。文章对计算机角色动画制作中的可视媒体融合技术进行了综述。     

狸猫角色动画大演练

本文将一个《狮子王》里的狸猫角色的全部制作过程——包括建模、材质、毛发、骨骼、表情等——和盘托出。这是动画艺术短片《安东尼奥尼2002》一片中一个角色的制作过程。     

角色动画的工艺流程

角色动画是三维动画中最重要的内容,也是最难掌握的内容。在影视制作、游戏开发等领域,角色动画已经成为主导项目。从当前PC上的几种主流三维软件比较来看,Maya3.0毫无疑问是最强大的。它的神奇不仅仅是完善的角色动画控制,而且还包括毛发梳理、衣服缝合等。softimage Extreme 3D在反向动力学上比Maya更好用,但角色动画的其它方面有些欠缺,比如皮肤的柔体动力学等,需要插件的支持。3DS     

如何利用Character Studio制作动作人物—领略角色动画的无穷魅力

《玩具总动员》中鲜明的动画人物形象至今让人记忆犹新,而动画题材的重量级影片《最终幻想》将角色动画推向了一个顶峰。目前,能够制作出动作自然的角色动画成了每个三维动画制作人员心目中的梦想。CharacterStudio3.0为实现这个梦想奠定了最坚实的基础。让自己创作的动画人物来一个连环腿或打一套醉拳,想一想都会激动人心。本文重点介绍如何利用3DS MAX4.0最大的插     

ANIME STUDIO中手臂动画问题的解决之道

现在电视越来越多的使用到动画,3D动画也好,2D动画也好,越来越被广泛地被使用到电视包装宣传制作和电视日常节目中,ANIMESTUDIO作为一款来自出产POSER三维角色动画的公司E-FRONTIER的“拳头”软件,在二维动画创作上毫不逊色于大名鼎鼎的FLASH软件,甚至某些方面的功能超越了FLASH,成为制作二维动画的又一利器。     

《水果花园》角色设定分析

近几年来,三维动画的技术日渐成熟,而角色的设计是一部三维动画作品的灵魂。只有角色的造型塑造准确、角色的性格丰满、活灵活现,才能更精准的带领观众了解并深入作品的内容,从而使整部作品深入人心,所以三维动画角色的造型与性格塑造在三维动画的创作之中占有着非常分量与地位,是作品的基础也是核心。本文结合毕业设计作品--《水果花园》中的四位主要角色,以角色的形状、色彩、表情、背景信息、行为动作动画、造型塑造几方面为切入点,浅析三维动画中角色的造型与性格的塑造。     

Microsoft Agent角色开发

Microsoft Agent 2.0版本为应用软件设计提供一个自然地会话式接口(conversational interface)技术。通过这种技术开发的角色动画(Character,俗称"动画精灵"),具有可视化、交互性以及丰富个性特征。其中,最关键的就是,用户和角色动画交互能够遵循人与人之间交往的"社会性规则(social rules)",从而使得其具备"人性化"的特点。因而在电视节目和多媒体课件开发中,可以有着广泛的使用。目前,国内对动画精灵的研究主要集中在如何调用上,在应用软件中调用的比较经典的和人性化程度较高的动画精灵,基本上都是国外(主要是微软公司)开发的角色。然而,究竟如何开发适合自己课件或节目特征的角色,在国内尚未有期刊、杂志、书籍等进行这方面介绍。本文在参考微软公司角色开发工具包(Microsoft Agent SDK)及相关文献的基础上,对"角色的设计及其制作"略作简单概述,以期抛砖引玉。     

Flash动画作品设计创作探析——以原创flash剪纸动画作品《红星闪闪》为分析案例

剪纸艺术,是中国民族传统文化的一块瑰宝,有着悠久的历史和深厚的民众基础。她集中而全面地体现了中国民间艺术的造型意识、审美理想和哲学观念,释放着特有的艺术魅力。本人正是出于对中国传统文化的热爱,将这一传统元素与flash动画制作软件相结合,制作了一部flash剪纸动画片《红星闪闪》,深切感悟到中国传统元素与新技术的碰撞产...