论《红楼梦》中的颜色词翻译

<红楼梦>是中国古典小说的巅峰之作,是中国文学史乃至世界文学史上的一朵艳丽的奇葩.颜色词在<红楼梦>中出现频率之高,使得<红楼梦>可称为是五彩斑斓的红楼世界,颜色词的巧妙运用也从另一个角度展现了曹雪芹的文学才能.本文将时<红棱梦>中的颜色词及其翻译进行探讨.     

《红楼梦》人物描写的对比对衬艺术

<红楼梦>是中国最伟大的艺术瑰宝,其艺术价值和文化内涵是最值得研究和重视的部分.<红楼梦>中塑造的千多个不同的人物,是小说中最出彩且精彩绝伦方面.对人物的描写作者也用了各种艺术手法,对比对衬的艺术手法是作者描写人物常用的方法之一.谈及对比对衬艺术与人物描写的结合,可分为人物形象对比对衬、语言的对比对衬及性格描写的时比对衬.     

浅析《红楼梦》回目的英译

从汉译英的特点--意义相符的角度出发,对<红楼梦>的杨译和霍译两个版本中回目的翻译进行分析,并提出了一些个人的看法.     

《左传》女性形象研究

<左传>是先秦时期的一部历史著作,同时又可视其为-部以叙述为主的文学著作.人们多是从历史的角度来研究<左传>,在此从文学的角度对<左传>进行研究,分析其女性形象,探讨其形象的类型、特质以及在作品中所起的作用,同时将它与<诗经>中的女性形象作比,比较二者的不同,得出其女性形象的特殊处.     

《石头记》中的人物个性描绘赏析

<石头记>又名<红楼梦>,是中国现实主义的一部伟大作品.鲁迅先生曾说过这样的一句话:"自有<红楼梦>出来以后,传统的思想和写法都打破了."不言而喻<红楼梦>代表着明清小说乃至中国古代小说的最高峰.该作品不论是在思想主题、创作手法还是艺术成就上都是其他作品难以望其项背的.其中成就最高的当属人物塑造方面,作者高超的人物个性描绘手法实在令人不等不加以赞赏.本文从<红楼梦>中人物个性的描绘赏析方面入手,深入浅出的领略<红楼梦>的内在魅力.     

一种关于此在的自由的文学理论——试析萨特的文学观

萨特,法国存在主义哲学家,活动于二十世纪,然而其影响在二十一世纪仍然存在.他深受胡塞尔现象学的影响,从本体论的角度论述自由的概念,并以其顽强不息的斗志和批判精神,在现实生活中实践着自己的"介入"理论.萨特的文学思想主要集中体现在<什么是文学>一书中,其他则还有对具体作家和作品的评论文章和序言,这部分在国内结集出版为<萨特文论选>.本文通过这两部作品,并结合萨特的哲学思想,对萨特文学理论中的自由思想进行了分析.     

简评陈思和、洪子诚的当代文学史

陈思和的<中国当代文学史教程>(下文简称<教程>)和洪子诚的<中国当代文学史>问世后,在文学界掀起轩然大波.陈思和的<教程>创作特色是重视作品,重视潜在写作的重要性.而洪子诚的<中国当代文学史>选取的书写角度不是文学的历史,而是"历史"中的文学.在笔者看来,这两部显示了作者创作个性的文学史,并不适合作为教材,但对于后来的研究者却不失为一个好的借鉴.     

论《红楼梦》表现世态人情的深刻性

"金陵十二钗"是属于太虚幻境中的"薄命司",是<红楼梦>中众女儿共同命运所构成的一个系列.作者把十二钗分为"正册"、"副册"、"又副册",这又是这个系列中的三个分支.这三个分支中,又各有其特色,正册十二人的体系是"悲金悼玉".庚展本<红楼梦引子>作"怀金悼玉",程乙人作."悲企悼玉"、作者对正册、副册和又副册之分,是按照身份和地位来定的.本文从金陵十二钗正册与副册又副册之人物关系来论述<红楼梦>表现世态人情的深刻性.     

谈《五号屠场》中的戏仿手法

通过研读<五号屠场>,从后现代主义元小说角度出发,对这部作品中的戏仿技巧进行分析,指出冯内古特打破了传统的小说写作模式,为小说这一文学形式发展做出了贡献.     

从金钟儿与尤二姐的相似点说开去——作品相关人物分析

对<绿野仙踪>与<红楼梦>中金钟儿与尤二姐的相似之处,评论家多从人物自身所属类型、性格的逆转变化、人物的悲剧性结局等角度着手予以阐释,本文另辟蹊径,试从作品中相关人物以及所在的社会关系等方面进行了解读.     

森鸥外《舞姬》中的功名与爱情

功名与爱情的矛盾是<舞姬>的主题之一.作者森鸥外以第一人称的手法详细描写了这对矛盾的冲突.本文从文本分析八手,结合日本著名评论家北村逢谷的恋爱观,深入探究<舞姬>中功名与爱情对立的本质.     

杨译本《红楼梦》中"借代"翻译的归化和异化

杨宪益夫妇翻译的<红楼梦>,一直以来被公认是最完整地道的宏篇巨制翻译.无论是遣词造句,还是文本的文化内涵表达都是恰当和准确的.本文就杨译本<红楼梦>中的借代修辞格进行讨论,主要以韦努蒂翻译理论的归化和异化进行分析,揭示杨译本中关于借代的巧妙处理,为翻译界同仁提供借鉴.     

"变迁"、"覆盖"理念对我国音乐教育的启示

<1993年太平洋音乐人类学会议之一:巴布亚新几内亚的音乐习得>五篇论文的中心理念是音乐人类学中有关文化与音乐的"变迁"与"覆盖"的问题,结合我国音乐教育的历史与现状,总结和反思所存在的问题,提出了建构"世界多元文化音乐教育"的意见.     

简析近代音乐之父——萧友梅先生

肖友梅(1884 - 1940)是我国现代音乐的莫基人,出生于在东中山县.他留学日本和德国学习音乐,1920年回国后主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学音乐所的工作,为专业音乐教育的开创做了有益的尝试和准备.在蔡元培的支持下,肖友梅主持创办了上海国立音乐院,这是我国正规专业音乐教育的开端.此后,他一直从事该校的管理和教学工作,为我国现代音乐教育的发展呕心沥血,做出了重要贡献.肖友梅曾编写过<风琴教科书>、<钢琴教科书>、<和声学>、<普通乐学>等一批我国早期的音乐教材1916年7月,他以<关于17世纪前中国管弦乐队的历史研究>一文获莱比锡大学哲学博士学位.     

评马尔克斯《百年孤独》的孤独

<百年孤独>被认为是拉丁美洲"文学爆炸"时代的代表作品.在世界文学史上占有重要的地位.在拉美世界只有博尔赫斯等少数作家可以媲美.<百年孤独>的出版,在世界各地掀起了拉美文学风.魔幻现实主义也被认为是具有创意的写作手法之一.     

浅析汤亭亭《中国佬》中华裔美国人的身份认同

本文从文化认同的角度分析<中国佬>中华裔移民的身份寻求过程.首先,开篇简要介绍了美国华裔文学的发展、汤亭亭作品的影响,进而引出本文的主题--身份认同问题;其次主要结合<中国佬>分析了三代移民不同的身份认同倾向;然后主要分析了导致华裔美国人遭遇身份认同困境的主要原因;最后揭示了汤亭亭作品的创作意图,即构建华裔族群的独特身份.     

健康与尊严——读徐志摩《新月的态度》

1928年3月10日<新月>月刊正式发刊.这篇文章<新月的态度>是由徐志摩执笔的<新月>月刊发刊词.徐志摩在文中申明了新月社同仁的追求是"为这时代的思想增加一些体魄,为这时代的生命添厚一些光辉".同时.他对包括革命文学在内的十多种文学趋向都进行了抨击,从而大力提倡"健康与尊严"两大原则.通过本文充分体现了新月社同仁在文学和政治上的诉求.     

从《圣经》看西方文学

近年来中外学者对<圣经>文学性的研究牢固确立了<圣经>的文学经典地位.在此探讨了西方文学与<圣经>的内在联系,揭示了基督教对西方文学的影响.     

赏析杨宪益《红楼梦》英译本中色彩词的翻译

色彩词(color words)是公认的说明颜色的符号.在每一种语言和文化中,色彩词都是不可缺少的组成部分,同时色彩词又表现出各民族独特的个性,包含着不同的文化内涵.结合杨宪益先生<红楼梦>英译本中色彩词的翻译实例,分析总结其可行有效、可推而广之的方法论.     

表现的深切,格式的特别——鲁迅《秋夜》的内在节奏及其相关的诗学问题

在中国现代文学史上,鲁迅的<野草>是一个非常独特的文本.很多研究者从不同角度进行了深入探索,但依然有许多问题待进一步研究.<秋夜>是<野草>的第一篇,对我们从诗学和思想内涵的角度理解<野草>具有非常重要的意义.<秋夜>是鲁迅审美创造活动的呈现,它是作者心物交融的产物."心""物"之间呈现出动态互动关系,它表现出一个有规律性的交替变化,这构成了审美活动的内在节奏.这一节奏由三个节拍构成,每个节拍构成如下:物→心→物→心→物.就其思想内涵而言,是鲁迅对未来想象的消极乃至绝望;整个诗篇在形式上具有明显的对话性和复调性.