陶瓷艺术与现代家庭装饰

陶瓷艺术作为现代家庭装饰过程中所起到的美化生活和陶冶人们文化与精神有它独特作用，该文从陶瓷艺术发展和与家庭装饰关系出发，通过大量的例证论了在现代社会中陶瓷艺术发展的前景。从一个例面反映出艺术只有和人们生活紧密联系，才有光辉的未来。     

不立不破——谈现阶段陶艺发展需着重探索的三个方面

现代陶艺经过20多年的发展已经从“边缘”艺术走了出来，逐渐成为当代艺术的重要组成部分，人们从原来对现代陶艺所持有的迷惑与不解也伴随着陶艺在全国的兴起逐渐释然。但这一新兴的艺术在发展的同时仍然存在着不少的瓶颈，在许多人眼里它还是深闺里未“出阁”的姑娘。现代陶艺是观念的艺术，也是与生活密切相关的艺术，它的发展需要一个良性的环境，它的成功取决于能否得到人们的认同。     

浅谈色釉山水的物性与艺术性

正在我国历史文明的滚滚长河之中,出现了不计其数的工艺杰作,组成了中国传统文化的珍贵宝藏。从人们开始制作工具起,工艺的传承就已经拉开了序幕。从打制石器到磨制石器,人们渐渐地不止追求工具的实用性也开始加强它的审美性。新石器时期出现的彩陶也更加印证着这一点,仰韶时代的辉煌开启了我国工艺美术灿烂发展的大门。一件好的工艺品,必须拥有两个特征:就是实用性与审美性。实用性就是一样东西的物性,也就是作为物品的价值;审美性就是一件东西它的艺术价值,也就是艺术性。艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准,主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。     

浅谈紫砂花器"上合桃"的艺术魅力

宜兴紫砂壶的艺术韵味主要是靠着五色土散发魅力,在陶瓷文化中传统的紫砂文化因为它的传统性与历史文化性为大家所熟知,已经有五六百年的文化传承历史了,一代又一代的紫砂匠人们在紫砂技艺中不断探索与进步,将这传统文化不断传承至今,让紫砂艺术的文化价值发挥到了极致,每一把紫砂壶自然之感与艺术的交融,让紫砂营造了自己独有的生命力。紫砂壶时至今日已经不再是单纯的一件艺术品或生活中的实用器皿了,它是集实用与艺术于一体的紫砂作品,这件"上合桃"作为花器,造型明艳动人,以桃为创作主题,无不散发出清新自然、意趣盎然的活泼气息与生机勃勃的生命力。     

中国现代陶艺审美语言演变趋势之我见

陶瓷这种媒介在远古时期已为原始人所掌握,发展到今天,生活对陶的需求不断地激发出陶艺者的创作灵性,体现了各个时代不同的审美特征。中国传统陶艺是附属于陶器的,“实用而尽量美观”的观念决定了陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏,而新时代的陶艺家,在艺术中吸取营养,打开了一条表现现代生活个性的艺术通道。陶瓷作为一种媒介材料,从生活中来提升到了艺术的高度,成为当代艺术的一种,又从艺术的角度去引领人们的审美品位,现代陶艺强调艺术家的自我意识,充分体现了艺术家个性和技术,并尝试着与多种艺术语言结合进行表现,赋予作品一种富有时代气息的审美境界。     

从作品《柿柿如意》分析花货艺术的设计与构思特点

正艺术的设计构思是创作者在深入生活和体验生活的基础上,按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来,酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。其包括作品题材的选取和提炼,主题思想的酝酿和确定,以及研究和探索最适当的表现形式等等。它的实现,是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃,必须从中能显示出创作者对于现实生活的敏锐     

“融汇自然,传创并举”——谈陶瓷艺术大师何炳钦陶瓷作品艺术美

艺术的创造是美的创造。艺术美是艺术家在艺术创作过程中本质力量的感性显现,是艺术家的审美理想、观念和趣味的物化表达。何炳钦教授的陶瓷艺术从形象的选择到艺术语言结构,再到形式语言的运用,从平面到立体,从形式到内容,都基于自身生活经验,取材于自然,以自己的审美观念、情感和理想,传达出一种自然和谐之美,传承与创新并举的艺术意境之美。     

现代玻璃艺术的传统回归

回归传统，是艺术本身的自我救赎，继承和发扬传统也是当代艺术家义不容辞的责任，玻璃艺术的起源与发展或多或少与西方艺术的发展相关联。作为一名中国的玻璃艺术工作者，我们需要思考的是如何从我们民族传统中去发掘，创造出我们自己独特的玻璃艺术。因为真正的艺术需要参与到社会进程中，从本土文化与精神现实寻求它自身的形式，与自身传统建立...     

浅谈紫砂艺术造型创作理念

紫砂艺术作为一门独特的民间艺术，历经数百年悠久历史的发展，至今已经形成了其自身比较完整的艺术体系。对于它艺术体系中的类别分类，从不同角度出发有着不同的见解。而作为个人而言，站在其艺术造型形式的“繁简”角度，把它划分为素器与花器两大类。     

浅谈紫砂壶的艺术境界

紫砂壶艺历史悠久、源远流长,从最初的茶具用品不断地发展,而且有了文人雅士的参与,其艺术性越来越突出,紫砂壶发展至今已经成为集实用性与艺术性为一体的艺术品。随着社会的发展和人们生活水平的日益提高,人们对于紫砂壶的需求从最初的功能性需求逐渐向艺术层面跨越,越来越多的艺术价值、文化内涵和审美价值集中到壶器的设计中,紫砂壶作为茶具之首,在紫砂艺人的创作下,提升了紫砂壶的美学价值。如今紫砂壶已经不是简单的茶器,而是民族文化中的艺术瑰宝,人们对于紫砂壶艺术境界的探究也从未停止过,它别具一格的艺术特点越来越受到大家的关注,其独特的艺术风格给人留下深刻的印象,紫砂壶的艺术境界更是让其上升到一个全新的阶段,使大众对于紫砂壶有了一个更加深刻的认识。     

传统陶瓷在公共艺术中的应用探析——以宜兴陶瓷为例

作为现代文化的重要载体，公共艺术已经融入了人们生活的环境之中，彰显着社会时代的精神面貌。随着陶瓷艺术的发展，传统陶瓷走出了室内，但并不单纯地走出，而是结合公共空间环境再次发展，设计制作出更好的作品，在公共艺术中发挥重要作用。宜兴陶瓷作为传统陶瓷之一，它的创新发展与时俱进。以宜兴陶瓷作为案例，将进一步拓展传统陶瓷在公共艺术中的应用。     

浅析釉上彩装饰艺术特点

釉上彩装饰是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰,由于它具有独特的风格特点,深湛的艺术造诣,丰富的艺术语言,历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏家推崇和收藏,并给予很高的评价.它和其他陶瓷艺术一样,是中国文化和世界文化的重要组成部分.它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点.一.釉上彩的色彩配置与情感体现艺术来源于生活,人们的艺术设计与创作是生活的反映.色彩的配置,运用是艺术作品不可缺少的重要凶素,同时,色彩又体现出作品的内在情感.     

浅谈紫砂"中华器韵壶"的造型艺术和文化意蕴

紫砂艺术经过了数百年的发展演绎,在一次又一次的实践中反复锤炼并进行了艺术传承,已经形成了一种独特而深厚的文化意境,是我国艺术文化宝库中的一枚瑰宝.发展至今,紫砂壶已经不单单是作为饮茶使用的器具,人们关注更多的是紫砂壶的形态是否优美、品质是否上佳以及韵味是否深厚等.与紫砂制作工艺一起提升的还有人们的艺术品味,人们对紫砂艺术已经从实用性的简单要求上升到了艺术性的审美要求.本文主要以紫砂"中华器韵壶"为例,从其造型艺术和背后深层次的文化意蕴着手,来剖析紫砂艺术从物质层面到精神层面蕴含的审美意趣.     

心灵的真实与自由的创造——论原始彩陶纹饰的符号性特征

原始彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，是一种“有意味的形式”，它所直接接触到的都是具有普遍的人类意义的问题，关涉到人在其所关切世界的生活方式。本文试从五个方面浅探其符号性艺术特征，以期对原始彩陶纹饰有更进一步的学习和认识。     

略谈陶瓷装饰艺术的创新与运用

正陶瓷装饰艺术作为一门独特的艺术形式,存在于人们日常生活中,它和其它艺术门类一样,都是在传统、创新、继承、发展中过来的,发展过程中离不开历史和文化。从萌芽到成熟,从野蛮到文明,从某种角度讲,一部陶瓷史也是一部中国文化艺术发展史。从中我们可以看到人们认识自然     

艺术陶瓷在现代家居空间中的运用

艺术对人们的心理起着平衡的作用，艺术陶瓷作为一门艺术形式，与人们的生活密不可分。艺术陶瓷在现代家居空间中担负着重要的角色，它对室内空间的装饰、气氛的营造、环境的美化起着锦上添花、画龙点睛的作用。艺术陶瓷在家居生活装饰中反映了人们对美的追求以及对美好生活的表达，体现出陶瓷艺术在现代家居空间中的独特魅力。     

浅谈紫砂光器的现代演绎

紫砂光器位居紫砂三大造型之一,它的演变发展过程历经了数百年,可以说它的艺术体系已经初步完善。但是作为艺术必然需要融入时代的特色,而现代紫砂艺术更多的是调节快节奏的现代生活,因此传统光器的大气深沉并不能符合大众休闲生活、舒缓紧张的初衷。     

陶瓷美术设计的机遇、选择和图式

艺术在人类生存中从雏形、单纯的表现人类对天与神的膜拜或记录生活中应出现的瞬间感受,到现代艺术不同的角度上表现的宏观世界,从简单的符号到语言文字,经过多次的变革,才得以形成。然而一种图式的产生,它具有本身的独特形式,它是人类借助于某种语言及文字或现实的感观,所表达的一种人类情感的“符号”(即绘画艺术)。然而,这种情感的注入又有赖于人类     

公共空间中的现代陶艺发展需求与探析

随着当代艺术的发展与人们生活水平的提高,现代陶艺已经成为公共空间艺术的一种必然现象,陶瓷与公共空间结合成为公共艺术的一种特色。它的融入有助于改善我们的生存与生活环境,给我们带来一个更具有个性的、意境的、充满人性和文化魅力的空间。本文从公共空间中的现代陶艺发展需求及探析它们互相交融存在的意义这两方面来进行阐述。     

浅论陶艺装饰与传统图形

一、概论：有人问，装饰是什么？是填补空间的附加物吗？不是!它本身已经同空间构成一定的结构关系．把世界物质结构和人类知识结构同时展示出来，它有着极为深厚的人类民族文化底蕴。一个民族艺术风格的形成是要经历漫长历史过程的，从中国工艺美术发展史看陶器形体的装饰总是表现出浓郁的艺术美和装饰本质的形式感。陶器的装饰作为一个独立的艺术形式早在原始社会就已经出现．如新石器时期的彩陶、黑陶和印纹陶上面的渔猎生活的装饰纹样已具有完整的装饰性和艺术性．并以强烈的东方特点与民族形式展现其风采。