试析西方音乐中的理性范式与感性体验

以西方音乐发展史中的音乐作品体裁和理论观点为基本出发点,结合音乐自身的特殊性,讨论了在音乐作品的创作和欣赏中,"理性范式"和"感性体验"这两种不可或缺的因素,并得出结论:只有二者的统一结合才能造就具有审美价值的音乐作品。     

舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

所谓标题音乐, 即作曲家根据某文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己预先拟定的文学情节而创作的音乐作品。作为十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一, 德国作曲家罗伯特·舒曼创作了数量众多的有标题的钢琴音乐作品。本文旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析, 探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。     

论歌曲的旅游传播功能及利用

歌曲除了具有艺术欣赏功能以外,在旅游宣传方面也有直接或间接的功能。具有地方特色的优秀民歌和创作歌曲,特别是含有地名、对地方风情描绘赞美的歌曲,其旅游宣传作用更是不言而喻。各地在旅游业开发中,应重视并发挥歌曲的旅游传播功能,通过多种途径和方式,利用歌曲积极宣传当地旅游。     

古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲《梅花引》的艺术特色

当代抒情歌曲《梅花引》是近年来推出的一首雅俗共赏的歌曲佳作,拟从审美的立意和表达的角度,分析其歌曲文学、音乐的创作以及演唱方法上《梅花引》的艺术特色。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特*舒曼(Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

试论歌曲演唱的处理和表现

歌曲作者在生活中有感而发, 采用音乐艺术的手段写出了作品, 但如果没有演唱者把它唱出来, 它终究还是纸上的东西。而要唱好一首歌, 必须要求歌唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上, 根据自己对歌曲的分析理解, 并对歌曲进行研究和处理, 才能把歌曲唱得声情并茂, 使听众得到“美”的享受。本文就歌曲演唱的处理和表现问题谈一些认识。     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。     

关于歌曲演唱二度创作的探讨

该文主要从声乐作品和歌曲演唱两个方面阐述了应该如何进行二度创作。在声乐作品中包括作品内涵和风格,从歌词音乐、意境、作曲家风格、民族风格等角度对其进行分析,歌曲唱中以技法和情感为主,从音色、力度和强度、速度、情感基调、声情并茂的角度对其进行把握,提出了二度创作的具体条件和要求,从而揭示了声乐魅力的真谛。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特.舒曼（Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一,在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征,他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

试论歌曲演唱的处理和表现

歌曲作在生活中有感而发,采用音乐艺术的手段写出了作品,但如果没有演唱把它唱出来,它终究还是纸上的东西。而要唱好一首歌,必须要求歌唱在尊重歌曲作的原创作基础上,根据自己对歌曲的分析理解,并对歌曲进行研究和处理,才能把歌曲唱得声情并茂,使听众得到“美”的享受。本就歌曲演唱的自理和表现问题谈一些认识。     

浅议现代音乐的认同困境及出路

兴起于20世纪的现代音乐大多难以被大众接受和认同,其主要原因有三方面：过分追求手段和形式的个性化;过分追求理性化,难以引起情感共鸣;大众对现代音乐及其创作技法陌生。要改变现代音乐的这种尴尬处境,一方面,现代音乐作曲家们应充分考虑听众的审美需要。多创作出能引起共鸣的音乐作品;另一方面,作为欣赏者,也需要转变观念,建立一种全新的审美欣赏模式。此外,学校和社会也应为现代音乐的普及提供良好的外部环境。     

中国音乐中的自然美

在中国音乐中,很多作品与自然美关系密切.本文从音乐美学、具体音乐作品分析等角度出发,探讨自然美对中国音乐作品的影响和作用.最大限度地利用好这些音乐财富,为音乐审美教育服务.     

基于Transformer-GANs生成有风格调节的音乐（英文）

近年来,研究人员开发了各种算法来生成动听的音乐。然而,在生成过程中有时忽略了风格控制。音乐风格是指音乐作品呈现的具有代表性的特征,是音乐最突出的特质之一。本文提出一种创新的音乐生成算法,该算法能够根据指定的风格从零开始创作完整的音乐作品。算法引入了风格约束的线性生成器和风格鉴别器。风格约束生成器模拟MIDI事件序列,强调风格信息的作用。风格鉴别器应用对抗学习机制并引入两种创新的损失函数,以加强对音乐序列的建模。此外,本文首次建立了一个判别指标,以评估生成音乐与训练数据在音乐风格上的一致性。在现有公共数据集上,实验结果的客观和主观评价都表明我们的算法在音乐制作方面优于现有先进方法。     

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的形象分析

作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表人物之一,柴可夫斯基继承了西欧的音乐创作技法,运用众多俄罗斯民间音乐材料,写出了众多具有鲜明的思想内容和完美的艺术形式的音乐作品。《D大调小提琴协奏曲》完成于1878年,是他一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲。本文通过对这部作品创作技法的分析,试图提示作者所表达的情绪与情感,进而具备成作品所塑造的音乐形象。     

论数字音乐作品著作权的权利内容

在数字音乐作品大量存在于网络的今天,如果不对复制权进行合理、适当的限制,势必会对数字音乐作品的著作权保护问题和音乐产业市场的有序发展造成混乱。信息网络传播权的立法确认,有利于数字音乐作品的传播与音乐产业的发展,同时也为数字音乐作品的著作权保护提供了坚实的法律保障。     

论歌词文学形象的创新——兼评《春天的故事》等歌词的创作

歌词是一种凝炼的文学形式,是歌曲的重要组成部分。歌词创作的中心任务,就是塑造文学形象,为歌曲塑造音乐形象和整个艺术形象,使之成为优秀的作品。论文针对我国目前歌词创作中存在的一些问题,结合对几首优秀歌词的分析,明确提出了歌词文学形象需要创新的观点,并围绕这个观点,从几个方面作了较为全面的、深入的阐述。     

试论当前中国音乐美学中的雅俗之争

当前中国音乐美学界,以音乐的雅俗之争最为激烈,从未得到过一致的意见。本文试图从音乐美学的角度来对音乐的雅与俗进行理性的分析,得出雅俗之争并无必要的看法。雅与俗只是两种不同的音乐风格之别,并无高下优劣之分。因此,我们要构建一个雅俗共存的音乐环境,兼容包并,创作出更多的适合多层次欣赏的音乐作品。     

浪漫式的法国风味音乐精品——论福雷钢琴音乐的创作特点

加布里埃尔.福雷是法国杰出的作曲家,创作了大量音乐体裁的作品,其中钢琴音乐作品是福雷作品中最为重要的组成部分,深受演奏者的喜爱。本文从旋律、织体、和声等多个方面对其进行论述,对演奏者学习和演奏他的作品具有一定参考价值。     

混合室内乐《西乌夜飞》的音乐形象分析

音乐形象是衡量音乐作品艺术价值的标尺之一,它是听众理解与把握音乐作品的结果,也是听众对音乐作品所表现出来的某种特定的情绪、情感和场景所产生的联想。以我国作曲家龚华华的混合室内乐《西乌夜飞》为研究对象,通过对音乐的各个部分进行分析,进而具体阐述作品中音乐形象的塑造及其表现意义。     

“互联网+数字音乐”面临的关键技术

为了研究"互联网+数字音乐"在发展中需要解决的关键技术,以"互联网数字音乐"为关键词检索万方数据平台,得到中文学术文献样本105篇;统计发现"互联网数字音乐"学术研究由技术现状、版权保护、识别检索、智能推荐、创新发展等5个方向构成;数字音乐的产业链发展受到数字音乐的生产、服务和传播三个环节的影响,其中数字音乐的创作是数字音乐发展的前提,没有合适的创作工具作为生产基础,其产业链将难以实现。因此,创建基于"互联网+"的音乐服务模式,不可避免地需要创建基于互联网的创作方式,其核心就是互联网虚拟乐器平台的构建,互联网虚拟乐器平台将是实现互联网音乐创作的研究方向。