现成品艺术与再设计

随着当代工业化生产的深度发展,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的阐释。以再设计(re-design)与现成品艺术为例,设计在一定层面上不是为了生产而设计,现成品艺术也不是为了艺术而艺术,它们更像是一种表达与反思。本文通过对现成品艺术与再设计的类比,说明在工业化生产背景下,艺术与设计领域所进行的从创造手段到创造意图的深刻变化,以及它们的趋同性。     

变异的物观——杜尚以来的现成品艺术实践的形式与观念

由杜尚所开创的"现成品"艺术不仅开拓了艺术实践的现实疆域,也促进了艺术批评与理论的深化和范式变革。文章从杜尚的"现成品"实践方式的分析展开,通过对艺术史上重要潮流和个案的梳理及其方式、样态、诉求和产生机制的比较分析,归纳"现成品"艺术实践在20世纪艺术激变的历史中所呈现出来的主要倾向,讨论其间"现成品"内涵与外延的扩展乃至概念的消解,以此揭示西方现当代艺术中关于"物品"的美学态度和观念变迁。     

设计艺术创造过程的研究

人类从远古走到今天,对设计艺术创造过程的认识一步步深入,随着社会经济、科技、文化的发展人们对设计艺术的创造也在不断的深化和完善。生活水平的提高使得人们对设计艺术也提出了更高的要求,本文就设计艺术创造过程的几个方面阐述自己的看法。从文中你可以觉察到设计艺术创造过程在我们设计艺术中的重要性。     

构成与产品外观设计相结合的课程建设教学模式研究

构成与产品外观设计结合的课程教学就是把艺术形态构成与相关产品外观设计技术相互应用。它改革传统《构成设计》课程中的"三大构成"纯粹形态为形态而设计的局限性,引导学生逐步从纯粹的艺术形态设计向产品外观设计技术的创造方向过度。从研究构成形态的基本要素到构成艺术与产品外观设计技术应用相结合的课程教学过程,自始至终围绕产品外观设计技术的要求有目的地进行深入的设计和创造,使学生有更广阔的空间去发挥他们的想象力和创造力。其实质就是艺术与技术应用相结合最终转化为生产力来创造价值,获得社会认可。     

“工业自动化仪表造型设计”讲座 第十三讲 工业自动化仪表的装饰设计(一)

首先应当明确,工业自动化仪表不是装饰品,因此,在进行装饰设计时,必须从属于产品本身的设计。又由于装饰设计是从属于造型设计的,故在设计时必须服务于造型的总体需要。决不要为装饰而装饰,决不能脱离主体,脱离实际,盲目地追求装饰艺术效果。装饰设计也是一种创造性行为,随着生产力的不断发展,装饰设计将与现代化工业技术相结合,与当代审美特性相结合,不断     

计算机技术发展中的创造与选择

计算机技术发展离不开创造,而创造的源头又来自于需求,可以说计算机高速发展凭借的是需求与创造,但并不是每一个设计,每一次创造都可以在市场上取得成功,为了规避风险,有必要的选择和制约同样重要,本文简述了计算机的发展原因,并对创造与选择在其中发挥的作用进行了分析。     

探讨环境空间艺术的设计与策划

设计与策划是一对同义词,它们之间既有相同的语意内涵,又有异同的对象所指,并在不同的领域中体现出不同的思维方式与行为特征。对于艺术设计而言,我们通常把设计作为一种正在实施的行为,能够比较直观的达到最终的设计意图,如设计一套具有现代风格的家具,设计儿童的卧室等;而对于策划这一概念,往往具有一种特定的内容,如策划一套家具方案、策划酒店的主题方案,则是为了实现某种特定目的而进行的设计策划。本文借助于环境空间艺术的设计,分别探讨了设计与策划的异同,把策划从设计中单独提炼出来,其根本目的是为了完善设计,强化设计的思想性与目的性,最终实现设计理念、设计艺术的融合与创新发展。     

启迪智性,温故求新——李有行教授装饰色彩艺术教学体系的创新魅力

李有行先生是我国著名的色彩教育家,国家二级教授,四川美术学院创办人,第一任校长。他开创的独特的色彩艺术教学体系在二十世纪六七八十年代中国各艺术院校中享有盛誉,被当时赞喻为"北有雷圭元,南当李有行"。他把早年留学法国学习绘画艺术的丰富经验与中国传统绘画艺术相融合,针对培养设计师为目标,创造了著名的李氏色彩教学体系。即从学习"图案艺术"到"绘画写生"再到"归纳色彩写生"完备的训练程序。在应用、设计学科内有效地制定了一整套以培养设计师为目标的"设计色彩"法,即作为艺术家和设计师双重身份的培养目标。     

为荣誉而战——ASUS EAH3870X2 1GB TOP/ASUS EN9800GX2

我认为IT硬件领域存在两种产品。面向主流及中低端市场的这部分产品在性能表现方面足以让绝大多数用户点头，更具竞争力的价位可以为它们争取到更多用户为其买单，无论它们扮演什么样的市场角色，都无法脱离与“性价比”概念的关系；而对另一种产品而言，它们似乎并不在乎真正下单购买的用户是多是少，令它们骄傲的不是令人咂舌的价码，而是手握性能王者称号时的满足感。从这一点看米，这样的产品似乎并不是为市场而生—即便它们同样拥有拥趸。它们的存在仅仅是为了证明一种可能，为了争夺一份荣誉。     

浅议自然物与人造物的关系

自然与艺术从来不是对立的,我们不能单纯的比较人造物与自然物何者更美,何者是艺术的代名词。从西方到东方,从古至今自始至终两者都是相互依托的关系。在今天的现代设计中,我们更是能够探寻到两者深层次的内在关联。     

艺术设计创意研究——观《阿凡达》谈创意产业

创意产业经济成为艺术设计创意最大的动力,作为文化产业中新生力量有着巨大的发展空间,中国经济的发展已经开始从制造演化到创造的阶段,创造的根本就是创意发挥作用。艺术设计作为文化产业中的一个分支逐渐的成长和壮大起来。数字化艺术设计作为艺术设计中的一个新生力量在当今这个科技改变人们生活的社会中的作用与日俱增。电影《阿凡达》最近的上映让我们再次看到数字化艺术的魅力和强大经济效应。     

英国音乐动画的发展研究

信息时代的文化传播不仅具有重要的文化价值,更具有重要的商业价值。音乐动画作为体现英国文化的独特艺术设计形式,带给英国的不仅是前卫的国际文化形象,更带来了商业上巨大的成功。本文旨在分析研究英国音乐动画的发展与成功,切实符合当代中国文化创意产业的探索与发展,引发当代各行业尤其是传媒界对艺术设计价值的重新思考与重视。     

空间·创意·精神——从传统而来,向时代中去

每个国家、地区与民族的建筑环境设计都有自己的风格个性和辉煌成就。摆在设计师今天的责任,就是研究如何继承和创新,这是每个设计师、艺术家责无旁贷的。现代环境艺术设计,只能走中国现代之路,立足于我们自己基础之上的实践过程。从传统而来,向时代中去,本质讲一切继承都是为了创新,因而继承只有植根于本民族的土壤之中,才能有生机,并对社会的创造保持文化发展的连续性,科学地运用传统的创作思想来启发、创意环境艺术设计。     

中国传统装饰艺术在数字绘画艺术中应用初探

数字绘画技术主要应用在商业插画、科普插画、少儿插画、游戏人物及场景设定等方面,其中又是在动画与游戏中应用最广,让数字绘画艺术更好地为我国的文化创意产业服务,向世界展示出具有本民族特色的文化艺术产品,中国的传统装饰艺术将是其取之不尽的艺术宝库。     

也谈美术基础教学与专业设计教学的协调发展

包豪斯创建的教学、研究、实践三位一体的培养模式经历时代的发展,时至今天仍有鲜明的指导意义。在产学研一体化教育思想的影响下,艺术设计教育的各个环节都要围绕创意设计来开展;其中,美术基础教学与专业设计教学两者在艺术设计教育活动中的相互关系,一直是学术界关注和争议的焦点,本文围绕两者关系展开讨论,探索促进艺术设计教育可持续发展的源泉。     

文化创意产业发展对未来艺术设计教育的影响

文化创意产业发展需要艺术设计人才来提供推动力,同样,文化创意产业发展又引导着艺术设计教育人才培养模式的改革,根据当前文化创意产业发展方向,艺术设计教育理念与人才培养模式正发生着变化,培养切合社会需求的艺术设计人才是教育的关键所在。     

石器和陶器造物艺术

当代全球化进程迅猛发展,设计也变得日新月异,但古代造物艺术却永远是人类设计的源头,在造物历史中最早的石器和陶器造物技巧为人类后来的制造器物积累了一定的经验。本文以石器时代这条时间轴线来分析石器和陶器的造物艺术,说明古造物艺术和现在设计中的相通性,以及对现代设计的指导性。     

浅析品味艺术的格调

在艺术的发展脉络中,格调是一种对精神生活的追求。在现代艺术设计中,"格调"越来越受人们的关注。格调是可以真正展示艺术家的艺术造诣、审美观念、思想品格和文学修养的。而艺术作品的格调也有雅俗之分。格调不仅取决于创作者的思想境界,同时也取决于创作者所能达到的艺术境界。格调,不是设计师的知识和阅历能简单量化与体现的。更多的是对生活与生命的一种体悟,一种理解,一种智慧……     

用色彩构成启发空间创意设计思维——浅谈环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学艺术

用艺术态度去对环境艺术设计学生知识架构,建立由浅入深、由刻板到自由、由技术到感觉的教学策略,以色彩技术认识为切入点,以启发和开拓学生色彩创意为目的,在教学方法上力求多样化,运用恰当的教学艺术来引导学生渐入佳境的学色彩构成法则至关重要。