宁强羌族刺绣纹样的转译与创新设计研究

目的 纹样是传统民间美术艺术形式的重要特征,而它的创新性演变却非常匮乏,单纯的提取无法满足其在现代审美中的传播与发展。抽取出一种适用于“非遗”纹样的转译设计方法,使传统纹样更好地满足时代特征的审美需求。方法 通过对陕西“非遗”宁强羌族刺绣传统纹样的分析,明确其典型特征,提取核心纹样图案作为初始模型,利用转译原理生成新的纹样设计方案。基于转译原理的传统纹样再设计,既保留了传统纹样的基因特征,又创新性的挖掘了其遗传因素,为传统刺绣业在现代文化中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法。结论 某款宁强羌族刺绣的纹样再设计实验,论证了其方法的可行性和有效性。     

基于扬州刺绣手工艺创新的首饰包装盒设计

目的从保护与传承扬州传统手工艺的角度出发,研究扬州刺绣传统手工艺创新及其在现代产品设计中的方法。方法梳理作为非物质文化遗产代表的民间传统手工艺——扬州刺绣的艺术特色,并从平面及立体两个角度探讨其现代化创新手法。从装饰形式、色彩搭配、构建形式等方面,剖析现代首饰包装盒设计作品案例。结论将扬州刺绣传统手工艺艺术特色融入到现代产品中是传统手工艺创意产业发展的趋势,在具体设计时应选取扬州刺绣手工艺中最有代表性和表现力的元素,经过提炼和重构与现代科技相结合,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品,为扬州刺绣技艺的保护与时尚化传承以及现代首饰包装盒个性化设计提出新的设计思路。     

彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用

目的 对彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用进行梳理和分析。方法 以凉山彝族手工技艺应用于传统服饰的特征为切入点,从纺锤纺线、腰机织布、植物泥染、绣花饰边的表现手法及特征等工艺层面,对彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用进行了探讨,并通过“披毡”和“擦尔瓦”的制作工序,以及百褶裙的捆绑风干和缝褶蒸烫作为“纺织染绣”工序的集中案例进行概括和论述。结果 得出彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用既是彝族文化和审美意识的集中体现,又是彝族活态的文化和历史,它作为融合了审美与实用的民间艺术形式,具有独特的美学意义和丰富的艺术意蕴。结论 伴随剪裁缝补及纺织擀毡技艺的发明,凉山彝族服饰在漫长的历史中逐渐产生了属于自己的工艺特征,展现了民俗与审美、艺术与技术的完美融合,并承载着丰富的文化价值、经济价值、审美价值和实用价值,能够引领原始创新,这在现代社会高速发展的今天颇具现实意义。     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

民间刺绣劣化色彩的审美特征分析

目的通过分析民间刺绣的色彩特征,从民间艺术色彩学理论与大众审美心理出发,探索民间刺绣劣化色彩的审美特征与美学价值。方法使用田野调查法和资料收集法,从民艺色彩研究的角度,对刺绣劣化色彩的资料进行搜集、整理和归纳,对民间刺绣自身特有的色彩表现力和语义进行深度剖析,结合视觉心理学理论,总结刺绣劣化色彩与大众审美心理之间的联系及其在现代设计中的辐射作用。结论民艺色彩是中华民族色彩体系中不可或缺的重要组成部分,其中以民间刺绣色彩最具代表性。刺绣色彩鲜艳热烈,轻松明快,反映出祥瑞热闹、积极向上的中华传统色彩观。劣化的刺绣色彩则与现代大众审美心理的趋向有着不容忽视的关联性,能带给人治愈性的视觉与心理感知。若能将此种色彩审美意识延伸至生活和艺术创作中去,可以给创作者带来更多的启示。     

嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

20世纪 70年代的美国纽约布朗克斯区,出现了一种街头文化属性的街区派对文化,这便是嘻哈(Hip-Hop)。狭义的嘻哈指代说唱风格( Rap)的音乐,广义的嘻哈泛指嘻哈文化,包括说唱、街舞以及涂鸦等元素,在 20世纪 80年代和 90年代颇为盛行。在这股文化风潮的洗礼之下,涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显,欧美时尚界孕育出 Supreme(1994)、 Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌。另一方面在亚洲的日本, MatermindJAPAN(1997)、 Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌,以及 Neighborhood(1994)、 ABathingApe(1993)、 Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生,直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌。 2000年后,在日本潮牌的影响趋于式微之际,美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来,另一方面,本土潮牌 Clot(2003)、HiPanda(2010)、NPC(2009)等的诞生,以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型,引领了中国时尚界的“国潮”风尚。这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神,也蕴含着传统文化的理念。一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计,开始重获新生。本文立足于设计审美与设计批评的客观视角,旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现,并力求揭示“国潮”设计的审美动向与时尚精神。     

基于形状文法的仫佬族刺绣纹样在包装设计中的再生应用

仫佬族刺绣承载着仫佬族民族情感和审美趣味,蕴含着丰富的文化内涵,传承和发展仫佬族刺绣纹样,可以有效提高仫佬族文化产业经济价值.基于形状文法探讨仫佬族刺绣纹样的创新设计方案,提取出仫佬族刺绣纹样元素,结合现代设计理念和生活需求,以文创产品包装设计的形式进行表达,拓展仫佬族刺绣应用范畴和传播路径,实现文化传承意义.     

传统图饰在包装设计中的应用

目的 探索传统图饰的具体内涵及作用,并以此为基础探索其在包装设计领域中的有效应用与发展.方法 从包装设计对传统文化元素的现实需求谈起,引出传统图饰的应用畅想,结合传统图饰的内涵与特点,总结传统图饰元素在包装设计中的重要作用,并分别列举出其在语言的交流、哲学理念的揭示以及传统文化精神的糅合与传播等方面所发挥的种种积极作用,接着引申出传统图饰元素在现代包装设计中所进行的主题性、审美性、民族性、时代性等艺术表达及其具体路径,分析了这些尝试的可行性.结论 传统图饰的丰富内容和广泛素材为包装设计提供了更多的创作可能,极大地丰富了包装设计的艺术形式,强化了其中的文化内涵,真正将包装的文化性、历史性、审美性和时代性融合在一起,赋予了包装新的精神,促进了产品的销售.     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

苗族刺绣图案中蕴含的中国传统艺术辩证法

结合刺绣作品予以研究,通过对苗绣作品的图案形象、构图、色彩及表达的内容涵义的探析,提出了苗绣艺术中运用动与静、形与神、虚与实这3组具有辩证关系的美学表现手法营造出具有动感与张力的和谐之美,揭示出中国传统艺术辩证法的运用对苗族刺绣装饰效果的积极影响;中国传统艺术中蕴含的辩证思想及表现手法可应用、转化为符合现代环境的设计语言、设计方法。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

秦绣抽象几何纹样提取与设计应用

目的 陕西秦绣具有独特的艺术形式和深厚的地域文化特色,具有极高的实用价值和艺术价值。主要研究当代秦绣图案中抽象几何纹样的提取及衍生图案设计方法,并对其进行设计应用,验证相应的设计方法和思路。方法 首先采用分析比较法、归纳总结法、聚类分析法、型谱分析法对秦绣图案的表现题材、色彩、几何纹样、构成形式进行研究。其次,用因子分析法提取典型秦绣样本图案中的色彩、几何纹样设计元素。最后,利用形状文法对几何纹样进行推演及衍生图案设计。结论 将秦绣文化融入到现代设计中,一方面有利于为现代设计注入新的设计文化语言;另一方面有利于秦绣文化的保护与传承,使秦绣文化在数字化时代能实现自我创新。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

基于形状文法的乳源瑶绣纹样创新设计与应用

目的 为了弘扬乳源县的瑶族传统文化,促进县域经济发展,使瑶绣能在现代社会中得到更好的传播,提出把形状文法应用在乳源瑶绣纹样的创新设计之中。采用该方法设计的创新图案,不仅能保留瑶绣的元素特征,还能满足现代人的审美需求。瑶绣创新图案与产品设计相结合,使产品具有更强的文化特征,能提高产品附加值,还能提高乳源县瑶族人民的经济收入。方法 选取乳源瑶绣典型纹样进行构图分析,并拆分成一系列基本元素;对基本元素进行重构获得基础创新图案。再利用形状文法使基础创新图案衍生出一系列的单元创新图案,并对图案进行创新配色,应用在产品设计之中。结论 以传统瑶绣纹样为基础,利用形状文法进行创新设计,可以获得优秀的瑶绣创新设计方案。把这些图案应用在不同产品上,就能形成具有地区民族特色的产品,提升其文化内涵;为传统乳源瑶绣在现代社会中的创新发展提供一条可行的路径。     

基于广绣艺术特色的家具设计

目的广绣历史悠久,内涵丰富,2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广绣曾常见于日用品中,但随着时代的变化,广绣不再广泛运用在生活中,面临着传承发展的问题。研究广绣艺术特色在家具设计中的运用,即通过创新运用来继承和发展非物质文化遗产,也是家具设计的新思路。方法通过论述广绣的历史,分析广绣艺术特色中的寓意、针法、色彩等要素,探讨广绣的文化内涵,从而总结出广绣运用到家具中的设计方法。结论基于广绣艺术特色进行两个家具设计案例的探讨与实践,一是将广绣的展示功能和家具的实用功能相结合的家具设计,二是基于特色针法和题材的家具设计。在广绣艺术特色运用于家具设计的过程中,探讨非物质文化遗产与现代家居产品设计结合的可行性,拓宽两者发展、创新的思路。     

现代审美下的盛唐禅意文化形态特征分析与设计演化研究

目的 禅宗美学思想包含着丰富的哲学之美,至今仍带给人以人生感悟。其“心性论”、“顿悟说”、“空”等思想也给当代产品设计以指引。方法 以盛唐时期禅意作品为研究对象,通过对具体器物及文献书籍的深入分析,从盛唐时期的器物和意境入手,构建盛唐禅意文化因子的提取模型,挖掘可用的设计元素,采用层次分析法进行特征语义与用户需求的权重分析,最终通过用户的审美需求分析,将设计元素应用到产品设计中,从而进行创新设计。结论 用现代的手法,将感性的禅意文化植入到理性的产品设计中去,使盛唐禅意文化与现代设计思想有机结合,在继承传统文化与现代流行中找到契合点,以科学合理的方法指导产品实践。     

基于图像学理论的羌绣纹样主题动态海报设计研究

目的 羌绣纹样在现代设计活动中的视觉表现形式单一,其设计的主要目标是向受众传播有效的文化信息。针对现有研究局限,提出基于图像学理论探讨其在动态海报设计中的设计思路。方法 在分析羌绣纹样于现代视觉传达设计中的发展现状的基础上,提出羌绣纹样的视觉传播应借助动态海报的发展优势,以图像学理论为指导归纳出动态海报的设计原则并建立设计流程。结果 从图像学理论的研究框架出发,构建羌绣纹样的图像学解读、提取及转化模型来指导设计应用,将提取出的图形元素按主题分类,结合现代设计手法和形状文法的演变规则,应用于海报图形元素的动态演变过程中,以进行羌绣纹样主题动态海报设计。结论 基于图像学理论的三个层面,提炼出羌绣纹样的“形”和“意”在现代视觉传达设计中的重要性,创新性地提出依托动态海报这个载体,使得羌绣纹样向受众传达的设计内涵更加丰富,在传播和传承羌绣非遗、建设民族文化自信方面具有较高的现实意义。在当前新媒体时代,有利于羌绣纹样借助动态海报的技术手段以更加形象的、生动的、多元化的形式呈现给大众。     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。