探究传统双关图“形”到文创产品造“型”的设计思维的应用研究

文化创意产业业在全球范围内快速发展,已经成为对内发展经济对外构建本民族品牌形象的热点研究,是当今时代的朝阳产业。它能很好的树立文化形象、传播文化精神、对经济有推动和发展的作用。文创产品的造型设计是以第一姿态呈现在我们眼帘的,对其造型设计需要具备强化文化核心的主题思想,以细腻的情感体验,提取创意元素,融入到产品的造型设计中。传统双关图形在造"形"设计上具有一定的民族文化意义,能从其构图形态中读取图形想要传达的设计心理和精神内涵。本文尝试将传统双关图形的形态特征与文化创意产品造型的形态特征进行类比,探讨研究传统双关图形的形态构成的设计思维在文化创意产品造型上的应用研究。     

谈中国的民族化包装设计

民族风格是一个民族在长期发展中形成的本民族的社会结构、经济生活、风俗习惯、文化传统，因此而产生了共同的心理状态、审美观点和艺术形式。一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在包装设计上的体现，就是民族风格的包装设计，也称为民族化包装或传统包装。民族风格是民族气质和精神的表现。它的形成，往往取决于由来已久的历史沉淀和观念的凝炼。     

中国传统纹样在平面设计中的应用

目的 探索中国传统纹样在平面设计中的应用原则及具体策略。方法 鉴于西方文化的不断渗透对我国艺术文化形式的影响及民族风的现实追求,就中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点展开分析,并对其在平面设计中与现代表现手法相结合、发扬民族精神等方面的应用原则进行总结,思考在这些原则作用下的应用路径,分析其特有的图案、色彩、寓意等方面的借鉴与创新,同时结合标志设计、包装设计等领域的实际案例对提出的理论进行论证,探索传统纹样带给平面设计的经济意义、社会意义和文化意义。结论 传统纹样多样化的种类与形态,不仅有着独特的审美价值,而且蕴涵着美好的祝愿和吉祥的寓意,其所带给平面设计的是多元的创造思路和深厚的文化土壤,在促进平面设计走向成熟的同时,更掀起了一场民族化的设计潮流。     

传统特色食品的包装设计与文化内涵

传统特色食品的包装设计的应该体现民族传统文化的精神与艺术内涵；包装的文化性设计可以增强产品的市场竞争力，在包装设计中将传统文化与现代科技、现代设计艺术完美结合，体现具有民族个性的、高品位的设计风格。     

传统纹样在现代公共艺术中的应用探析

目的 探究现代公共艺术对传统纹样的应用方向与路径.方法 从现代公共艺术的具体内涵开始,结合现代公共艺术的设计主旨与方向,总结了现代公共艺术存在的无法兼顾城市设计和城市文化表达等问题,引出传统纹样融入其中所呈现出的展现地域特色和文化的重要价值意义,然后从文化、审美和可读性等层面展开具体的融合策略研究,探索两者的相互借鉴与促进,总结可行性发展策略.结论 公共艺术是一种综合艺术体,而传统纹样是文化领域的突出代表,两者的融合与共促有着深厚的民族文化和审美基础,能够给人们提供更富文化内蕴的社会环境,还能够进一步凸显城市的独特地理环境、社会精神和文化内蕴,创新公共领域和空间,实现艺术美化城市环境和艺术引导城市生活的最终目的.     

民族传统文化应用于现代化妆品造型中之设计方法

设计得益于文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念,分析了现代设计必然是建立在民族传统文化之上。文章例举青铜器、陶瓷、传统服饰文化、民间文化艺术、传统观念文化等方面论述了中华民族传统文化艺术,研究了民族传统文化应用于现代化妆品设计中的设计方法,提出了在提倡传承文化理念的今天,我们研究民族传统文化,研究民族传统文化在现代化妆品造型设计中的应用,使现代化妆品渗透出富有感染力的文化底蕴,创作出富有独特民族文化内涵和审美情趣的化妆品造型设计,从而更好地推动现代化妆品设计的发展。     

传统设计元素与包装设计融合探究

目的中国传统设计文化是先人在造物过程中逐步形成并积累出来的设计经验、方法、思想,以及审美思想的结晶。有许多经典的设计理念、方法、思想,值得学习、借鉴,并将之融合于现代包装设计之中,使包装的产品融入地域化和民族化的特征,并将包装设计作为传播传统文化的一种载体,对外界进行民族文化输出。方法将传统设计元素与包装设计融合出新的文化韵味,从传统绘画中的"气韵"和写意、传统故事中的意念和神韵等方面分析传统元素与包装设计的联系。并从抽象化传统艺术形态、简化传统图案、精炼传统造型等方面,阐述了传统艺术元素与包装设计相互融合与渗透的设计原则。结论从中国传统艺术中提炼设计元素融合于现代包装设计中,探究在其影响下现代包装设计的发展趋势。将传统艺术元素有机地、巧妙地融入到现代包装设计中,不仅丰富了包装设计的感染力、传播力,而且还赋予了商品较高的文化内涵价值,用现代包装设计语言、理念来传播并展现传统文化的魅力精神,使传统设计文化在包装设计中得到良好的发展和深化,让国内的包装设计走向前沿,走出国门。     

基于普米族的IP人物形象产品设计研究

本文聚焦普米族的民族文化中服饰纹样的研究,并依托IP人物设计开发普米族系列文创产品。厘清普米族民族服饰纹样的形成及发展过程,研究其在民族杂居大环境下保留的传统服饰纹样的独特性,以及在发展过程中受到其他少数民族如白族、纳西族、藏族等的影响。通过对普米族服饰中头服、上衣、下裳和装饰的相关资料进行详细整理研究,从款式类型、色彩搭配和装饰技艺等几个方面分析其艺术特点,结合IP人物形象设计的审美价值、创新形式、工艺技术以及传统与现代并存的理念,解构后再创作实践,设计出基于普米族少数民族文化的符号化、大众化的文创产品。同时,民族服饰能够体现其民族文化、民族独特风貌和其发展轨迹,将普米族传统文化与现代流行设计元素相结合,赋予现代设计产品浓厚且扎实的民族文化属性、艺术属性,使产品更具竞争力。优化文创设计产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化。     

清代云锦补子纹样视觉元素的现代设计应用研究

目的研究清代南京云锦补子纹样的艺术特色,通过对其典型特征的提取与创新,实现传统云锦补子纹样与当下审美的融合,实现中国优秀传统文化的继承和发扬。方法首先,对清代南京云锦中的补子纹样进行收集整理,从文化内涵和图形及色彩审美的角度对其进行归纳分析;其次,以南京云锦老虎补子纹样为例,对其图形及色彩构成要素进行解构,提取和归纳其图形因子及色彩因子,并结合现代审美,寻找二次开发创新设计的方向;最后,从产品形态语意、文化内涵的角度进行分析,选择合适的目标产品,使其形成契合虎纹样的文化内涵,进行文创产品的设计应用。结论清代云锦补子纹样是中国优秀传统文化的重要组成部分,结合产品文化形态语意对其进行符合现代审美的二次设计开发,能够丰富产品背后的中国文化内涵,传播和推广南京云锦艺术,并对中国优秀传统文化的继承产生一定的示范作用。     

基于羌族传统舞蹈文化的设计因子提取模型的建立与应用

目的 少数民族具有丰富的文化资源和文化内涵,如何保护、传承和发展少数民族文化不仅是文化课题,也具有重大的经济价值.以羌族传统舞蹈文化为例,研究其传统民族舞蹈文化的特点并从中提取设计因子模型,再设计相关文创产品进行验证,该产品既包含了羌族传统的民族文化,又符合了当代审美.以文创产品为载体把羌族传统的民族文化进行广泛传播.方法 搜集羌族传统民族舞蹈的素材,进行分类和筛选;运用层次分析法和分析图谱,从素材中提取相关设计形态因子和色彩因子;搜集和整理感性词汇,进行用户调研;根据调研数据了解目标用户的需求并通过调研数据计算出因子权重;再进行再设计和优化,从而形成最终方案.结论 从羌族舞蹈文化的研究中可以看出,民族舞蹈是少数民族文化重要的表现窗口.从少数民族舞蹈文化中提取设计因子并运用于设计产品中可以有效地传播少数民族文化,进而达到提高少数民族文化创意产业的经济价值和传播少数民族文化的目的.     

文化原型与包装形态应用研究

目的对文化原型在包装设计中的应用进行研究,包装设计具备"共时"的凡俗生活映射,而文化原型则是华夏中国文明的基础,挖掘其价值并运用,必然带动整体社会道德审美的光辉。方法以文化原型中的"玉"文化为华夏大传统基因使之透过包装形态的承载,达到设计治疗的社会功效。通过文化人类学和考古等文献资料的分析,梳理在当代具有特殊内蕴及美学的包装设计样态,释放本土文化在全球化思潮影响下的内在原动力,最后借用经典而独具美质的包装作品比附大传统文化精神的视觉呈现。结论彰显包装设计"与民相随"的特征中作为华夏文明的传播新视角,唤起人们对与包装设计作为"文化原型"应用的思考,以设计实践考量玉德信仰的转化与超越。     

中国传统吉祥图案在现代设计中的应用

目的 探索中国传统吉祥图案的渊源、特点及其在当前设计领域中的延伸与发展。方法 从华夏文明的起源谈起,分析中国传统吉祥图案的产生及其造型特点,总结其形式美法则与变化统一的规律,并就其的形、意、魂三方面的应用方向展开探索,明确传统吉祥图案与现代设计的融合与发展路径,最后分别选取产品设计、包装设计、首饰设计和服装设计等方面,对两者进行更深层次的价值与实践的论证。结论 将中国传统吉祥图案应用到现代设计中,可以充分发挥传统吉祥图案所具有的顽强生命力、表现力和艺术价值,使设计作品具有更深的民族文化特征,并能很好地把握中国传统元素给现代设计领域带来的精妙灵感,实现民族感与时代感的统一,充分展现我国传统文化和民族情结,进一步传承与发扬民族文化。     

比德审美的现代设计价值及其实现路径

目的 通过对中国自然审美中比德审美的解读和现代设计价值进行分析,探索传统文化与现代设计融合发展、传承创新的实现路径,从而通过丰富文化内涵提升中国现代设计水平,以设计形式彰显中国传统文化价值。方法 从设计的教化功能及其社会责任、弘扬传统文化构建中国设计语系的需要、人民群众对美好生活向往的需要三个维度出发,分析比德审美的现代设计价值。以包装设计为例,从包装设计的四个基本要素——图形、色彩、肌理、造型着手,研究比德审美与现代包装设计融合的具体思维路径与表现方法。结论 比德审美具有重要的现代设计价值,将比德审美与设计相结合,在实现设计的社会责任和民族责任的同时,还能够实现形式与审美、功能与文化的和谐统一,实现传统文化在当代设计语境下的传承与发展创新。     

基于传统文化元素的灯具产品设计研究与实践

分析了传统文化的定义、特点、精神内涵以及传统文化与工业设计的关系,论述了中国传统文化元素中回纹元素的特点和寓意,将回纹进行抽象变形加入现代元素,通过灯具产品设计实例,阐述了中国传统文化元素如何在产品设计中进行传承与应用,即传统文化元素形的提取、意的延伸、语义表达、形与功能的结合等,进而丰富了产品设计的基本理论。     

基于壮族干栏建筑美学的产品设计策略研究

目的 探索壮族干栏建筑的形式美、结构美、功能美在产品设计中的应用策略。方法 基于壮族干栏民居悠久的文化传统和文化内涵,从壮族干栏民居的由来及发展入手,通过理论讲解以及对经典案例进行分析,探究壮族干栏民居的形式、结构、功能等在产品设计中的应用策略。结论 干栏住宅形式是广泛分布于南方少数民族地区的一种古老的居住形式,彰显着这些地区地域文化传统和历史风貌,具有独特的美学风格和美学特点,是具有传承价值的建筑形式。将壮族干栏建筑的精髓应用到现代产品设计当中,探索产品设计发展的新方向,有利于增强设计作品的民族性,提升设计作品的文化内涵,同时对干栏住宅的传承和发展来说,也具有重要意义。     

国潮视域下传统文化元素在产品包装设计中的应用

国潮视域下开发创意产品包装是推动中国文化创新发展,增强国家创新竞争力,打造文化强国,推动传统文化精髓与现代产品包装适应和融合的重要渠道,对打造“中国制造”的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值。产品包装设计是现代经济文化产业发展的核心,是中国传统文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体。通过解析中国传统文化元素精神、文化艺术形式,依托现代社会人民的生活理念和情感诉求,探讨中国传统元素在现代产品包装设计中的应用路径。文章从“国潮”艺术风格的特点及其文化元素在产品包装中的应用,对其艺术设计理念展开相应的研究。     

楚纹饰在现代平面设计中的运用

从设计艺术学的角度,分析了楚纹饰的文化特征及形式内涵,并对楚纹饰的构成形式通过抽象、象征、和谐的审美体现进行了概括说明。通过对楚纹饰的重新审视以及与现代平面设计的对照分析,论述了传统图形纹样在现代平面设计中的应用价值,进一步阐述了楚纹饰文化形态对现代平面设计所具有的借鉴意义。从而提出了继承要与创新结合,不断丰富现代平面设计的民族特色、时代精神和文化内涵。     

论现代产品设计的审美时效性

目的 通过对设计审美时效性的分析,探索现代产品设计审美的构建类型及设计方式。方法 针对现代产品设计审美时效性的构成要素及结构进行分析,总结出现代产品设计审美时效的3种表达形式——短暂型审美、持久型审美、回归型审美,并以此为切入点,通过对其概念及特征进行分类解析,总结出对应产品设计审美时效类型的设计方法及思路。结论 通过对现代产品审美主流形式及消费时代个性化需求细分趋势进行结合分析,得出短暂型审美产品设计需侧重以发掘热点需求及颜值驱动为导向驱动的动态设计方法;提出持久型审美产品设计应明晰产品设计审美理性内涵、强化产品理念叙事构建、厘清设计审美文化立场;总结出回归型审美产品设计以符号化、情感化、文化性为核心的设计审美编码路径。     

地域文化融入旅游产品包装设计的策略研究

目的 经济的发展促使旅游行业不断发展,旅游产品作为其中不可或缺的存在形式同样开始了创新的尝试,因此亟需探索地域文化元素多方面融入旅游产品包装设计的策略。方法 通过聚焦旅游产品,从旅游产品包装设计的新方向和新要求着手,同时以地域文化为切入点,依据人文、审美、创新等方面的应用思路,分别以人文特色、城市文化和民族文化为落脚点,深入总结和挖掘有效的应用路径,探究地域文化元素在旅游产品包装设计中的创新融合方式。结论 将地域文化的代表性元素融入旅游产品包装设计中,以地域文化为基础,不断深入发掘,能够让旅游产品包装更具文化性和特殊性,丰富其形式与内涵,从而在更大程度上提升旅游产品的包装档次,拓展旅游产品的现有市场,推动旅游行业的可持续发展。