经典国货品牌复兴中的系统创新设计策略研究

针对近几年热门的"国货复兴"现象背后的商业设计模式以及设计管理策略中的规律,通过对某案例品牌的研究,归纳其在经典品牌中的价值体系评估、受众心理、消费心理、产品创新设计、文化引导策略、品牌提升设计策略以及大众传媒方面体现的整合设计理念,进而推理出经典国货复兴在设计管理以及整合设计方面应用的一些可借鉴和值得重视的方法。     

索绪尔符号学视角下大白兔奶糖包装设计研究

目的 在当今“国潮”风的消费现象下,以经典国货大白兔奶糖为研究对象,分析其包装设计中所运用的设计方法,挖掘设计符号与其所处时代的艺术审美、文化语境、社会环境等因素的关联,以及背后的所指意义。方法 基于索绪尔符号学理论,从共时性角度分析了第一套大白兔奶糖包装中的文字符号、造型符号、色彩符号、图形符号和材质符号,探究了各个符号的施指和所指。从历时性角度分析了大白兔奶糖包装在不同时间的变化以及相关的影响因素。结论 通过对大白兔奶糖包装设计的设计方法和符号意义等方面进行分析,发现经典国货包装设计与社会文化语境有着紧密的联系。从符号学视角能够更加准确地理解经典国货包装设计符号的施指和所指,为国货包装如何在设计上既保留文化内涵,又结合时代特色、保持创新性等方面提供了借鉴思路。     

五行文化对艺术设计的影响初探

随着传统文化重新被重视起来,我们祖先的智慧结晶也成为了艺术创作和设计的灵感来源,五行文化影响深远,万事万物皆有五种属性的划分,金、木、水、火、土的相互转换和变化揭示了万物运行规律和内在联系,了解五行文化便是从另一种角度了解中国文化。中国传统文化的复兴给设计带来了新的启示,当代设计师应当塑造一种"美学价值"与"文化价值"并存的设计理念,把抽象的哲学思维转化为可视的符号和图形进行创作,是弘扬传统文化最好的方式。     

文化原型与包装形态应用研究

目的对文化原型在包装设计中的应用进行研究,包装设计具备"共时"的凡俗生活映射,而文化原型则是华夏中国文明的基础,挖掘其价值并运用,必然带动整体社会道德审美的光辉。方法以文化原型中的"玉"文化为华夏大传统基因使之透过包装形态的承载,达到设计治疗的社会功效。通过文化人类学和考古等文献资料的分析,梳理在当代具有特殊内蕴及美学的包装设计样态,释放本土文化在全球化思潮影响下的内在原动力,最后借用经典而独具美质的包装作品比附大传统文化精神的视觉呈现。结论彰显包装设计"与民相随"的特征中作为华夏文明的传播新视角,唤起人们对与包装设计作为"文化原型"应用的思考,以设计实践考量玉德信仰的转化与超越。     

探析灯笼文化在产品设计中的传承与发展

目的主要阐述当代产品设计领域中蕴含的灯笼文化,以及如何通过产品设计领域实现传统文化的传承发展。方法通过对传统灯笼文化的内涵理解与设计解读,结合与灯笼文化有关的当代国内外优秀设计案例,提出"形意相通"在灯笼设计与文化传承中的重要性,最终对于灯笼文化如何借助现代产品设计而传承发展提出建议。结论产品设计师应该遵循"形意相通"的原则,从多个设计角度传承灯笼文化,在符合时代审美性与功用性的条件下发展创新灯笼文化。     

荆楚漆器纹样在老牌国货包装设计中的应用研究——以蜂花为例

探索将荆楚漆器元素应用于老牌国货包装中的设计策略,同时思考传统文化元素在现代设计中的意义。通过分析荆楚漆器的艺术特征和美学内涵,并结合老牌国货目前的发展现状,探究基于荆楚漆器的老牌国货包装设计。包装设计与荆楚文化的结合作为一种文化的载体,既要扎根于本土文化,凸显当地独特的文化底蕴,又要汲取荆楚文化中的精髓,体现中国传统文化的深厚内涵,同时更要与时代文化相适应,满足当代人的文化需求。将传统元素运用到包装上本质上就是一种文化设计,设计师需要深入挖掘传统文化,在传统文化与时代文化的碰撞中吸引广大消费者,创造更高的产品设计附加值。     

吉祥物“雪容融”的符号价值研究

目的 以“雪容融”为例,揭示奥运吉祥物在设计与传播中的符号价值,为奥运吉祥物的创作与发展提供宝贵经验和新的研究视角。方法 运用文献分析法及归纳总结法,从文化学、符号学及设计学的角度对“雪容融”的符号价值及视觉表意中的文化输出进行解读。结论 吉祥物设计案例的成功,在于其能够在饱含文化意蕴和体育精神的同时,融合当代审美个性,以文化输出与情感认同产生有效的跨文化交流与传播。     

当代设计语境下广西传统文化的价值再现

目的 探究广西传统文化在当代设计语境下价值再现的应用策略,为广西传统文化的传承与发展提供新的思路和途径.方法 运用分析和推理指出广西传统文化的时代价值及当代设计对文化传承的重要作用.在深入了解和分析广西传统文化的基础上,将广西传统文化归纳为器物文化、行为文化、观念文化三类,从纹样、造型、工艺、色彩材质等方面探究广西传统文化在当代设计中的应用方法和设计范畴.结论 广西传统文化与当代设计相结合,为民族文化的传承发展构建新模式.通过铜鼓家具、壮锦文房、百色红鼓的设计实践,论证广西传统文化从造型、纹样、工艺、色彩材质等方面与当代设计的结合方式,为广西传统文化的传承指引方向,同时为当代设计提供新的思考方式.     

论传统“和”文化融入当代包装设计的价值与路径

中国传统"和"文化内含和而不同、中和之美、和善之美、和合之美等审美意蕴,将其融入当代包装设计,具有推进包装设计人性化、适度化、诚信化、生态化等价值。传统"和"文化融入当代包装设计的正确路径:通过"和"文化培育,提升设计主体的和谐综合素质;通过"和"文化塑造,构建和谐化包装设计新模式;通过"和"文化渗透,营造包装设计的和谐环境。     

传统道器文化在当代设计中的延续与发展

目的以我国传统道器文化为启示,分析这一古典哲学思想在当代设计中的价值,并探究更富有哲学内涵的现代设计方法。方法结合当代设计实例,理解和认识"道"与"器"之间的辩证统一关系这一核心内涵,通过在当代设计中发现道器思想的结合点与体现方式进行研究。结论通过对不同的设计实例进行深入分析,分别从形式与功能、技术与风格的角度进行研究,发掘出其中蕴含的道器合一的哲学思想。设计师应当学会变古通今,在现代设计实践中不断寻求与这一经典哲学思想相对应的基点,以道器合一的思想引导创新思路,最终形成更富有哲学内涵的当代设计方法。     

传统“喜”文化在文创产品设计中的应用

目的研究"喜"文化创意产品在当代日常生活中的价值,探讨传统"喜"文化与文创产品结合的现实意义及创新设计的思路。方法采用文献阅读和综述等方法研究传统"喜"的文化内涵和构成"喜"图式的形态元素的相关资料,以其象征、谐音和通感表达的艺术手法为切入点,并结合对国内博物馆、美术馆、纪念馆等单位的文创产品开发现状和文创产品市场的调研,从产品造型、产品包装、"喜"文化熟语、喜色提取4个方面阐述"喜"文创产品的设计思路和方法。结论新时代语境下推动传统文化的传承与发展就要在生活中落实传统文化存在的价值,以现代消费者的审美取向和需求为出发点,注重以品质、趣味、时尚的新面貌进行"喜"文创产品的设计与开发,让人们对美好生活的追求有更多选择。     

当代语境下中华传统文化符号在文创产品中的多维转译探析

目的 探析当代语境下中华传统文化符号在文创产品中转译的挑战与对策,促进中华传统文化符号更好地融入当代社会审美体系,进而推动中华传统文化的传承、创新与发展。方法 从社会、技术与文化三个方面分析中华传统文化符号所处的时代语境特征、机遇与挑战,再以此为基础,探讨中华传统文化符号在文创产品中转译的当代创新策略,并通过典型案例分析进行佐证说明。结论 提出中华传统文化符号在文创产品中转译的当代创新策略,以寓意多级转化新创中华传统文化符号的内涵意义,以数智技术融入提升中华文化传统文化符号的表现魅力,以多维叙事共情拓展中华传统文化符号的体验深度。     

全球本地化视野下的文创产品设计前期研究

目的 从全球本地化视角深入剖析文创产品的多样化设计形式及其意义,并提出适用于文创产品开发前期阶段的设计模型,从设计创意源头解决当前文创产品同质化、缺乏全球化设计思维等问题,旨在以文创设计推动中国文化的对外传播,促进全球文化多样性。方法 以全球本地化理论和文化分类研究为基础,分别从“本地文化符号的叙事设计、本地传统工艺的重构设计、本地生活方式的转译设计”3个维度对现有的典型文创产品进行分析,总结出适用于文创产品开发前期的设计模型,并将其带入双钻模型的设计流程中,最后结合教学实践案例展开说明与验证。结论 基于全球本地化视野的文创产品设计前期研究能从创意源头指导文创产品开发的全流程,推进中国传统文化在当代的传承与发展创新,并助力提升迈向全球化新时代的中国文创产品的全球竞争力。     

楚漆器造物艺术当代设计转化策略研究

目的 探讨楚漆器造物艺术当代设计转化的思路与发展策略。方法 采用文献研究、案例分析等方法,从功能、形式、审美、伦理4个层面,针对目前楚漆器造物艺术在当代设计转化中呈现的问题,进行反思、分析与策略制定。结论 楚漆器造物艺术的当代设计转化在目前仍有实用性不强、同质化泛滥、亲体性不足、伦理意识缺乏等问题,其需要在新时代背景下,从融合新技术、再现恢诡浪漫的艺术风格、融汇亲体性图式语言、融入伦理意识4个方面,进行转化设计实践,以提升设计转化产品的实用价值、艺术价值、审美价值及社会价值。通过对楚漆器造物艺术当代设计转化问题的分析和设计策略研究,为楚漆器造物艺术当代设计转化和相关文创产品设计发展提供有价值的理论参考。     

河南古建彩画艺术在家居产品设计中的转译应用

目的 河南古建筑彩画艺术是黄河流域中原文化的重要组成部分,河南古建筑彩画艺术在家居产品设计中的转译应用研究,是对古建彩画艺术在日常生活语境下活化传承的路径探索,也是对家居产品设计手法的拓展,有助于营造中国式家居风格氛围,引领人们认识与弘扬中国传统住宅家居文化。方法 搜集河南古建筑彩画相关资料并整理分类,总结和提炼其代表性符号元素,解析符号元素中的文化因子,并对文化因子在现代家居产品设计中的应用方法进行讨论,即廓清古建筑彩画艺术中的“结构”因子、“形”因子、“色彩”因子和“语义”因子,运用碱基运算法,对各类因子进行再结合,构建完整的家居产品设计新模式。结论 通过对河南古建筑彩画艺术元素与符号特征的再设计,将河南古建筑彩画艺术与家居产品设计结合,使其符合当代消费者需求的商品属性,提升其文化附加值,为家居产品的多元化发展路径做出探索。     

怀旧需求视角下中国古籍文创产品情感化设计研究

目的 通过文创产品带动中国古代典籍文化的传承,将古籍文化推介给群众,助力古籍的保护和传播,探究将怀旧理论应用于中国古代典籍文创产品中的情感化设计策略。方法 基于中国古籍的发展现状和其文创产品在现阶段存在的问题,重点针对怀旧需求的层次和其对文创产品的触发机制进行分析,总结出怀旧需求融入文创产品的层次,包括感官植入层、触点再现层、情感修复层,并融合古籍的怀旧需求诱发因素,从质色味的延续、古籍情境重现、精神家园回归进行设计策略的探索。结论 将怀旧理论引入中国古代典籍文创产品中,更容易掌握使用者的核心关注点和情感需求,给古籍文化以更现代化的诠释,提升大众对中华优秀古籍的文化自信,推动中华优秀古籍文化的创新型传承发展。     

海昏侯国器物里的艺术元素对当代文化创意产品设计的启示

目的 通过对海昏侯国器物里的艺术元素进行研究,探讨其对当代文化创意产品设计的启示。方法 通过具体的设计实践案例,分析海昏侯国器物里的艺术元素与当代文化创意产品设计的价值意义,并从色彩的运用美、线条的韵律美、图案的装饰美、造型的科技美4个方面进行考察分析,洞悉西汉的艺术风格和精神气质,并得出现代文化创意产品设计新的灵感。结论 海昏侯国器物艺术元素是西汉时期生产生活、审美观念和文化思想的集中体现,突出展现了当时社会独特的造物思想,蕴含着西汉浓厚的审美特点和精神内涵。进行深入地挖掘研究再运用,充分彰显我国历史、文化、艺术的博大精深。将海昏侯国器物里的艺术元素运用于当代文化创意产品设计的实践,是现代艺术设计的重要启示,也是当代艺术设计创造力量的源泉。     

赣傩面具文化因子提取及应用

目的 赣傩面具文化是中国传统文化一颗璀璨的明珠,探索赣傩面具文化因子在文创产品中的应用策略。方法 将赣傩面具文化因子引入文创产品的设计范畴,拓宽赣傩面具文化在文创产品设计中的应用范围。通过分析赣傩面具文化因子与文创产品设计的关系及结合方法,阐述赣傩面具文化因子的构成元素,提炼其在形态基因、色彩基因、纹样基因和语义因子等方面的突出特点,寻找文化基因的传播方式和提取模式,构建其在文创产品设计中的新模式。结论 将赣傩面具文化因子与文创产品设计结合,既突出了赣傩面具文创产品的独特性,也提升了其文化附加值,更彰显了赣傩面具文化传承的意义与当代价值。     

基于文化元素的故宫博物院文创产品设计研究

目的探索将不同文化元素应用于故宫博物院文创产品的设计策略,同时给其他博物馆文创产品设计师以设计启发。方法通过分析博物馆文创产业市场现状以及故宫文创产品的开发策略,并结合文创产品的文化性特征,探究基于文化元素的故宫文创产品设计。结果故宫文创产品作为一种文化的载体,既要立足地域文化,凸显北京地区独特的文化底蕴,又要汲取中华民族优秀传统文化的精髓,体现中国传统文化的深厚内涵,同时更要与时代文化相适应,满足当代人的文化需求。结论文创产品设计本质上是一种文化设计,设计师需要深入挖掘故宫文化,在传统文化与时代文化的碰撞中,不断寻求故宫文创的价值所在,从而吸引广大消费者,并创造更高的文创产品设计附加值。