博山大漆家具的艺术特征探析

大漆家具作为一种传统家具,在古代家具中占据重要地位,是中华传统文化所沉淀的产物。博山大漆家具是山东传统家具的重要部分,在明清时期就已出现,民国时期达到高潮。但随着工业化时代的发展,传统技艺不断流失。本文通过实地调研、文献查阅等方法,了解博山地区的文化地域特色、大漆家具发展历史,深入研究博山大漆家具,了解其发展脉络,观察其造型特征、装饰特征及传统制作技艺,系统总结博山大漆家具的文化艺术特征,为博山大漆家具的传承与创新提供理论依据。     

木版水印 群仙祝寿

下图为朵云轩木版水印《群仙祝寿图》朵云轩木版水印是国家级非物质文化遗产,被誉为中国古代印刷术的"活化石"。经百余年的传承、拓展,朵云轩木版水印已成为融绘画、雕刻和印刷为一体的再创作艺术。用这一技艺复制的中国书     

“老手艺”系列之一——京派家具匠师访谈录

中国传统家具制作技艺蕴含着人类几千年灿烂的文明,经过不断地完善和发展,到了明清时期,由于每个地域的地理环境、习俗风尚、审美习惯和经济发展状况各不相同,明清家具的制作技艺呈现出区域化分布,按生产地域的不同,主要可以分为"苏作"、"京作"、"广作"、晋作"、"宁作"等等,它们各有千秋,都以独特的工艺和造型来阐释明清家具的魅力。"老手艺"系列文章以明清家具技艺传统划分地域为主线,对各地区的匠师进行专访,在记载他们从艺经历的同时,以独特的视角挖掘不同风格技艺的深层次内涵。相信这不仅有利于这一国家非物质文化遗产的传承,而且对具有传统民族风格的家具设计与研发有着重要的借鉴意义。     

民俗文化对“东作”家具的影响

民俗文化是在当地人民长期生产生活过程中形成的一系列物质的、精神的文化现象。本文对东阳地区工匠民俗、居住建筑民俗、婚嫁民俗、戏曲民俗以及节日民俗等进行分析,在此基础上,结合民俗文化对"东作"家具的雕刻装饰、造型和陈设等的影响进行详细分析。由此得出,工匠民俗促进了"东作"家具雕刻技法的多样性发展,民间戏曲和婚嫁民俗丰富了"东作"家具的雕刻装饰题材,居住建筑和婚嫁民俗增加了家具造型的体量感和威严感,并使"东作"家具带有东阳建筑风格;节日和居住建筑民俗决定了"东作"家具的陈设特点。     

清代“三作”家具的特点研究

随着人类文明的不断发展,家具作为一种物质生产活动,成为了生活中不可或缺的物品。清代家具作为我国盛世时期的杰出代表,以其精湛的制造技艺和丰富的文化内涵,形成了独具特色的家具风格。同时,清代家具依据其地域文化的差异而形成了各自不同的家具流派,其中以京作、苏作和广作最为著名,并称为清代"三作"。本文通过对清代家具的发展和形式特点进行探析,从而对清代"三作"家具的造型特点、艺术风格、工艺技巧以及装饰特色等进行详细的研究和论述。     

天工奖 中国玉雕艺术风向标

"天工奖",作为中国玉石雕刻行业最具影响力的专业奖项,已成为弘扬玉石雕刻艺术的平台,展示中国玉雕石刻艺术和传承中国玉石文化的载体。每届"天工奖"作品都展现了独特的玉雕艺术风格,记录了当代玉雕艺术的风貌。每件"天工奖"获奖作品都是本年度当之无愧的玉雕精品,展现了独特的技艺、风格,凝聚着当代玉雕人的理想与信仰。"天工奖"评选活动,引领玉雕行业,在艺术品鉴、人才培养、技术和设计理念方面的不断创新。     

郎世宁系列紫檀家具雕刻艺术的具象之美

随着社会经济的快速发展,人们生活水平的提高,人们对于家具的要求也越来越高,在家具中雕刻的应用也越来越广泛。在家具中要想使雕刻艺术生动地表现出层次性、立体感、明暗关系以及透视感,除了需要熟练的雕刻技术外,同时还需要一定的文化艺术修养,这样才可真正将雕刻艺术的具象美表现出来,文章就郎世宁系列紫檀家具雕刻艺术的具象之美进行研究和分析。     

中国艺术家具概述

艺术家具是时代的产物,有古代、近代与当代之分。并非所有的家具都属艺术家具之列,其使用价值、工艺与设计的高度统一性、艺术性、适用性与经济性是艺术家具有别于其他类型家具的标志。艺术家具是不同时代文化的载体,故有古典家具、海派、新古典、新海派、新中式、新东方等之别;艺术家具是不同的地域文化绽放的基石,固有苏作、晋作、广作、京作、鲁作、宁作、东作、仙作等之分。     

明清宫廷苏式与民间苏作家具木雕技艺比较分析

我国苏作家具被誉为“文化的容器和凝固的史诗”,是地域文化、艺术技术的综合载体,集实用性和欣赏性于一身。现基于文史视角,从装饰风格、用材、图档设计、制作管理等方面阐述明清宫廷苏式家具木雕和民间苏作家具木雕技艺体系的关联和差异,希望有助于全面了解苏作家具技艺文化的深厚内涵。     

浅析莆仙民俗与民间家具的关系

本文先阐述了因地域性差异、历史原故等因素使得莆仙拥有它独具一格的民俗。进而浅析莆仙民俗对莆仙民间家具产生的影响,同时例举莆仙的三个民俗文化即儒学、宗教、婚俗方面与莆仙民间家具的关系。希望以此作为民俗家具融入现代设计中的参考。     

湘南民间家具的装饰特征研究

湘南民间家具具有独特的湘楚文化特征,它诠释了湘南民间艺术的风格特征和当地人文习俗及思想观念,成为湘南文化的重要载体。本文以湘南传统的民间家具的装饰特色为主要研究对象,重点从其独特的手工雕刻工艺着手探讨湘南民间家具的木雕装饰艺术,以期能为传统的民间艺术找到一条适应现代化发展的可行思路。     

对中国古典工艺家具之都考察的思考

通过对福建＂仙作＂古典家具的考察和研究,阐述现代＂仙作＂古典家具在造型装饰、工艺技术、材料运用等方面对中国古典家具的传承与创新,以期对当代艺术设计与文化传承带来新的启示与思考。     

简析大足石刻中的宋代家具(一)

大足石刻是我国晚期石窟艺术的代表作,1961年国务院公布的第一批文物保护单位。这里的雕刻在风格上有浓郁的生活气息,在雕刻技法上日臻成熟。在佛、菩萨的各种塑造上达到了民族化的成熟阶段,使其更接近生活。大足石刻成于两宋,是当时文化、艺术、宗教、社会生活的反映,是研究宋代家具的一个宝库。本文对石窟中出现的靠背椅、床、桌案、屏风等具体家具形象作了些介绍和初步探讨。     

现代家具设计的两大装饰趋势(上)

通过对近几年的家具大赛参赛细则、获奖作品的分析,发现家具设计中的装饰逐渐趋向"初发芙蓉,自然可爱"的自然平淡之美与"错采镂金,雕缋满眼"的绚丽浪漫之姿这两大趋势。     

浅析明清古典重竹家具雕刻工艺

明清古典重竹家具的成功面世,是我国竹家具产业跨入发展新台阶的标志,预示着重组竹材优越的材料性能存在着巨大的发展潜力,为将我国竹材资源优势转化为产业优势提供了有益的启示。雕刻工艺是明清古典重竹家具研发过程中的难点,本文针对其现有雕刻工艺对材料的要求、雕刻题材的选取、雕刻技法以及雕刻工艺流程进行了全面分析。     

海派玉雕与海派绘画的关系初探

海派是一个大的文化概念,它涵盖了绘画、玉雕、文学、戏曲等多个层面的内容。从横向的海派文化发展史来看,绘画是其中最先独成体系,并产生广泛影响的一个门类。后来不断壮大的海派文化门类莫不受之影响,得其滋润。尤其在玉雕艺术方面,由于两者之间颇深的渊源,海派玉雕的形成和发展受到了到海派绘画多方面的启发与滋养,在新题材的拓展、创作理念、审美追求、人文关怀、艺术风格等方面都受其深刻影响;海派玉雕又有自身特色,它的形成既是对海派文化在艺术门类中的补充,又是对海派绘画的发展有所影响。     

浅谈诗词歌赋中的家具文化

我国历史悠久,上下五千年朝代的更迭成就了灿烂的家具文化。我国最早的一部诗歌总集《诗经》,以朗朗上口的文字记录了古人的生活状态,再慢慢发展到艺术巅峰时期的唐诗宋词和元曲,或是抒情,或是言志,都可以从中挖掘出家具的意象,蕴含着深厚的精神内涵。同样作为文化瑰宝,诗词歌赋的演变可以说与家具发展相互呼应,相得益彰。从诗词歌赋中品味文人气息与艺术情结,并领略家具的进化历程,了解古时所用的家具木材与种类,以及文人墨客是怎样用家具表达情感。     

浅议红木家具与中国传统文化的关系

中国古典家具是立体的历史,从中不但能直观地看到其用料、做工和雕刻,更能感受到中华文化宗教之间思想的交融。红木家具作为高品质古典家具的标志,在中国传统家居文化中占有极其重要的地位。本文分析了现代生活中红木家具的传统元素与现代理念交相辉映的特点,并研究红木家具传承古典神韵和养生保健的功能。     

基于符号学视角的家具设计意境创造探究

家具设计是创造一件能满足人们需求的艺术作品的过程,为了让用户在起居过程中获得愉悦的消费体验,并以此而想起旧有的经验来唤起更多的相似记忆与情感,而对生活充满美好的联想。在家具符号编码过程中,设计师可以通过设计符号的语义分析,设计符号的"蒙太奇"处理等手段实现家具与消费者之间的情感交流与语境创造。家具设计中意境的创造,需充分利用以形写神的手段,让被设计的家具属性和特征通过所选定的大家所熟知的属性及特征的意象得以体现,再通过用户的想象实现实境到虚境的转变。家具设计的过程实际上就是一个再造意境于人类日常生活的过程,而意境的形成是家具形式符号与用户真挚思想情感相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。