割绒纳绣的前景策略分析

文章从割绒纳绣的历史以及特点入手,分析了其发展现状。指出割绒纳绣具有重要的历史文化价值,其传承与推广具有重要意义,可通过丰富割绒纳绣设计、拓展其应用领域等方式,实现割绒纳绣的进一步发展。     

宁波金银彩绣的特色与传承

为保护与发展传统手工艺,以宁波金银彩绣为对象,从历史演变、工艺特色、传承发展对其进行研究探讨。认为宁波金银彩绣经历了从源到盛又到衰的历史进程,其原料运用、刺绣针法均具有地方特色,尤其是宁波当地绣工开创的叠彩绣、彩盘金绣以及“外国绷”等针法最为独特。宁波金银彩绣的传承和发展需要政府、企业、学校等社会各界联合行动,从保护抢救出发,加强弘扬宣传,贯穿创新发展。同时,需要着力开展将现代元素融入到传统手工艺中,培养刺绣专业人才、产品市场化运作等工作。     

中国传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学的探讨

刺绣作为传统手工艺的代表之一,是中国工艺文化中重要的艺术瑰宝,在长期的发展中结合地域特色形成了独特的技艺术语和一套完整的绣法技艺体系。将图案设计的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于针线艺术中,为当代服装设计增加了独特的人文魅力。为此,在现代服装设计教学中应强化传统刺绣手工艺文化引入,更好的完成传统刺绣手工艺的创新传承,实现对传统纺织技艺的物质文化遗产与非物质文化遗产的双重抢救。     

无锡精微绣的艺术特征探析

无锡刺绣作为苏绣艺术的一条重要分支,具有千年的历史发展演变过程。精微绣是无锡刺绣艺术中最具代表性的绣种之一,它是由无锡市工艺美术研究所在1981年时独创的绣种,并在1987年第七届中国工艺美术作品展获"中国工艺美术珍品"。无锡精微绣在方寸之间以致广大,在传统刺绣艺术中独树一帜并具很高的艺术价值。文章通过无锡精微绣发生的社会文化背景及审美价值角度,从"精""细""难"三方面解析其艺术特征及价值。探析无锡精微绣,可为刺绣史和传统手工艺研究做出补充,期望推动精微绣走上可持续发展的道路。     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

夏布绣中工匠精神的体现

夏布绣是由绣底夏布而命名的绣种。夏布绣的艺术特征通过绣底材质与刺绣技法的改良而实现,传达出手工艺匠人对夏布绣工艺制作上精益求精理念的追求,揭示出工匠精神在新时代工艺美术创作过程中的重要性。     

日照地区传统割绒纳绣鞋垫研究及传承

文章阐述了日照地区传统割绒纳绣鞋垫的艺术特征及传承发展现状,对其纹样、色彩及应用进行了分析。探究了日照地区传统割绒纳绣鞋垫的地方特色、文化内涵与民俗寓意。提出了传统割绒纳绣鞋垫技艺传承和发展的措施与方法。     

羌族刺绣文化在皮革文创产品设计中的应用研究

羌族刺绣作为一种传统手工艺，具有独特的艺术魅力和文化价值。文章以羌族刺绣文化为研究对象，阐述了羌绣的概念、技法与图案内容；结合羌绣图案从几何化、抽象化、像素化方面凝练了羌绣文化视觉语言艺术特征；根据皮革文创产品设计要点，从纹样图案、色彩构图、针法技艺等方面提出了羌绣文化在皮革文创产品设计中的应用方式与设计思路，旨在为开发具备民族风情的皮革文创产品提供设计建议。     

国内绣制品标准浅析

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。它是用针和线把图形及文字等图案呈现在织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一,历史悠久,被广泛用于绣画、服装、被面、钱包、工艺品等产品上,受地域文化影响,刺绣品种呈现多样化,具有典型的民族特征和地方特色。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

山西晋绣的地域艺术特征探究

文章从晋绣的起源出发,主要研究了晋绣的种类、题材、色彩、绣工等艺术特征,指出晋绣与其他地区刺绣品种的区别,并进一步立足于山西地区人文历史,探讨了晋绣所体现的地域特色和独有的艺术特点,旨在保护古老刺绣艺术品种,传承传统手工艺。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

包袋拾趣——花饰与绣艺

多彩的图案为包袋扮美,喷染、激光制图等特殊手法被开发利用,其中,中国的刺绣是传统的手工艺,运用到包袋表面的绣饰更是引人驻足,春花、夏花,就连冬天的雪花也会落入袋上。     

新余夏布绣技法与风格研究

夏布绣是以绣地材质夏布命名的刺绣,由民间麻布刺绣演变而来。通过对新余的夏布生产基地、渝州绣坊、新余夏布绣博物馆及夏布绣传承人张小红大师的调查走访,追溯新余夏布绣的源流,揭示其技法要素,归纳其风格特征。研究表明,新余夏布绣在制作技法上,绣地采用定制的纯手工夏布保留其天然的肌理和色泽,针法上在吸收其他绣种针法的同时,结合夏布的特点,创新了适宜于夏布上刺绣的针法;其在风格上,利用"留白"手法凸显夏布的肌理艺术特征,同时结合文人书画的笔墨情趣彰显地域文化风情,使之走上了"中国刺绣艺术中的文人画"之路。     

LECIEN色彩渐变刺绣线投入市场

<正>从今年5月起,LECIEN的手工艺事业部将Cosmo刺绣线新产品Seasons投入市场。通过特殊的染色技术,一根刺绣线上可以呈现出色彩渐变的视觉效果,因而刺绣作品在制作过程中不需频繁更换不     

新时代国潮热视域下的湘绣传统工艺创新设计

湘绣作为四大名绣之一,有着鲜明的地域特色.作为传统文化的手工艺刺绣,在当前潮流冲击下,其发展环境并不顺畅.基于此,文章通过对湘绣文化及其特点的分析,解析湘绣在国潮热视域下的发展创新和传承.     

陕西秦绣在服装设计中的应用——评《中国传统文化与当代设计》

正传统刺绣在现代服装设计中的应用,在国内外均展开了较为广泛的研究。而陕西秦绣,是中国特有的绣种,相较于"四大名绣",它的应用研究并不多。秦绣起源于陕西古老的民间绣种"穿罗绣"和"纳纱绣",是一种代表陕西刺绣发展水平的既古老又现代的绣种,有着极高的实用价值和艺术价值。随着我国社会经济的不断发展,为推进对陕西秦绣的保护传承,应该将其更广泛地应用于现代生活中。     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。