丝绸与现代礼服设计的碰撞、兼容和升华

通过对大量设计案例的分析,阐述了丝绸在现代礼服设计中的应用与表现.重点分析了丝绸刺绣工艺在现代礼服设计中的装饰方法,丝绸形成的蝴蝶结、荷叶边、褶皱等立体造型在现代礼服设计中的造型表现,以及丝绸手绘艺术在现代礼服设计中的应用.并以印第安图腾纹样为素材,选择手绘方式进行了丝绸礼服的设计实践.     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

魏晋南北朝忍冬纹在首饰设计中的应用

忍冬纹是自魏晋南北朝传入中国,结合汉代云气纹形成的独具特色的中国传统纹样,其内在文化寓意和设计理念是现代设计理论中不可或缺的部分,通过对该时期忍冬纹样的研究,能深刻地了解魏晋南北朝的历史和文化。文章从相关文献资料入手,整理归纳魏晋南北朝忍冬纹类型并剖析其内在含义,研究忍冬纹与现代首饰设计的关系,探讨可行的制作工艺和材料。通过设计实践,将魏晋南北朝忍冬纹的结构造型、文化内涵和现代首饰设计相结合,用首饰设计来传承我国的传统纹样并提出一些思考,希望将传统纹样融入首饰设计之中,使其既具有现代美感又不失民族特色。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

浅析楚饰花草纹在现代服装图案设计中的应用

博大精深的楚文化孕育了丰富多彩的楚饰纹样,其内涵丰富,造型奇特,既有装饰性又有实用性,本文对楚饰纹样中的花草纹进行研究提取,将其应用于现代服装平面设计之中,对中国传统纹样与现代时尚进行融合创新。     

贵州定新苗族服饰中的十字纹样特征探析

贵州省毕节市黔西县定新乡是苗族人的聚居区,这里的服饰纹样以几何纹为主,十字纹是其中的重要装饰纹样。以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的MFB001990(五件套)、MFB009846、MFB001964、MFB008560八件具有代表性的藏品为例,从十字纹的制作工艺、构成形式及应用于服饰上的特点入手,详细介绍了该地区的十字纹样与服饰特征。其独特的图案工艺、智慧的造型方式及鲜明的纹饰特征不仅是中国传统民族艺术的瑰宝,而且可为现代设计提供借鉴。     

草龙纹里缕成行

本系列作品的设计灵感来源于广东雷州古民居建筑装饰艺术中的“草龙纹”“万字纹”,整个礼服设计采用鱼尾型、A型的外轮廓造型。利用数字化技术提取草龙纹样、万字纹样,以点、面的形式布局在礼服的正身、臀部、下摆等处。主色调由蓝色渐变到深绿,蓝灰相间草龙纹样提亮了局部配色,整个系列表现出中国风礼服设计的浪漫飘逸,也体现了雷州古民居建筑装饰文化在现代设计运用中的创新诠释。     

手绘纹样在礼服设计中的运用

纹样是设计创作中的重要元素之一,在服装设计领域中长盛不衰。在现代,纹样在服装中的运用越发广泛,纹样在世界各国设计师的作品中都有展现,尤其是灵动、个性化的手绘纹样,更是得到当今服装设计师的青睐,与或高雅端庄或俏皮可爱的礼服相得益彰,成为礼服设计的创作源泉。而要使手绘纹样与礼服设计完美结合,就需要把握手绘纹样本身艺术特征的基础上,在礼服设计中灵活运用,让礼服设计重新焕发无限生机和活力。     

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。     

《纹源》

追溯纹样的源头,将陶器中的宽带纹、长叉纹、直角三角纹以西方传统珠宝的形式美造型方法进行创新设计。通过配色和造型凸显古陶器气质。项链采用了可拆配设计形式,可以拆分为手链、耳饰与胸针。     

“喜”文化吉祥纹样在新中式婚纱礼服上的立体重构设计

为了探析“喜”文化吉祥纹样在新中式婚纱礼服设计上的多维立体重构工艺的应用规律，文章通过文献资料的搜集和分析，以“喜”文化吉祥纹样和新中式婚纱礼服的概况出发，从高定立体珠绣工艺、造花工艺和3D打印工艺几个方面进行阐述，得出“喜”文化吉祥纹样的立体重构设计是融合中式美学文化和现代审美需求的创新设计发展方向。     

陶曲

以马家窑文化出土的"舞蹈纹彩陶盆"为设计灵感,提取其中的舞蹈纹样为设计元素。将古代纹样进行再设计,继承优秀传统文化,立正创新,不断重温优秀文化,使得中国传统被更多人所铭记。舞蹈纹样线条自然流畅,颇具动感,通过此纹样进行首饰作品再设计,设计了四款胸针:第一款将两个舞蹈纹样对称排列,交相辉映,下部以五线谱抽象变形为连接结构;第二款将舞蹈纹样与音符相结合;第三款表现群舞的场景,运用现代艺术语言将其分割和排列;第四款以独舞场景表现,舞者独自在舞台表演,左侧设计平面造型,表现舞者的影子,如影随形。     

不同民族太阳纹的比较研究

以各民族的太阳纹作为研究对象，从设计学的角度论述了太阳纹样的发展脉络及其不同形式在各民族器物中的应用，并从太阳纹的载体材料、题材造型、艺术特征、装饰手法、功能作用、思想内涵等方面对不同民族的太阳纹进行了比较分析，探讨了同一纹样在不同民族背景下的差异与联系。     

“陵阳公样”中对鹿纹的审美形意及功能探析

系列纹样"陵阳公样"出现在初唐时期,其图案题材以鹿等动物为主,因地域文化交流频繁,表现手法互相碰撞,形成的对鹿纹样异域特色明显。其文化内涵由秦汉时期神秘仙兽转换为满足穿戴者心理需求的"加官进爵""爵禄封侯""子孙繁茂"之意。文章以现存唐代鹿纹织锦为实物载体,对"陵阳公样"中鹿纹造型、色彩、骨架结构等三方面进行艺术特征分析,探究鹿纹的形意装饰与社会精神功能,揭示传统动物题材纹样的现代审美价值,丰富现代服饰品设计的文化内涵。     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

拉舍尔花边中传统吉祥牡丹纹设计

传统吉祥牡丹纹富含吉祥寓意,但其纹样造型较为繁复,难以应用在以纱线编织形成花纹效应的拉舍尔花边中。采用设计实践、实物分析、文献搜索等研究方法,从牡丹纹的造型方法和牡丹纹在花边中应用的组织形式等方面,对花边中牡丹纹的设计方法进行梳理和分析。研究认为,想象再造、纹饰处理、共生造型、抽象处理等造型方法,朵花、团花、缠枝花等形式可被用于花边中牡丹纹的设计,并通过压纱、衬纬、包边线、贾卡等组织来体现牡丹纹的层次,为拉舍尔花边中花卉纹样设计提供新的理论依据和实践依据。     

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。     

浅析春秋战国时期的丝织几何纹及其在现代织品中的创新设计

几何纹是中国传统纺织图案纹样设计中的重要纹样之一,从新石器时期便被广泛运用在图案的装饰上。在不断地发展中,几何纹样始终作为中国传统服饰的主要装饰纹样,经久不衰,其对现代的纺织品设计产生了深远的影响。在春秋战国这个特殊的历史背景下,几何纹的应用随之历经了一次大发展。因此本文探究了丝织中几何纹样元素在春秋战国时期的体现及意义,以及其在现代织品中的图案设计。     

云冈石窟壁画纹样在服装设计中的应用

云冈石窟壁画有着厚重的历史文化底蕴,其壁画装饰纹样丰富而独特,为了发掘其实用价值,让静止的壁画艺术融入现代生活,尝试将壁画纹样应用于现代服装设计。经过实地考察和查阅文献资料,收集壁画纹样并进行归纳整理,在分析各类纹样造型及艺术特点的基础上,提取典型的纹样进行二次设计,再将设计的纹样加以组合,形成四方连续图案,配以云冈壁画的典型用色,设计定制面料,并搭配皮革和纱质材料用于"介胄之魏"系列女装。面料设计结合造型与款式设计,使得该系列现代女装富有个性且别有"云冈"风味,实现传统与时尚的融合。"介胄之魏"系列女装作为传统文化元素在现代服装设计中的应用实例,以服装为载体弘扬民族文化,为探索传统文化资源的创新应用开辟思路。