基于创文背景下河源特色服饰品创新设计研究

以城市创文为背景,进行河源特色服饰品创新设计的研究。通过对本土服饰品文化元素的挖掘,结合当下服饰品流行趋势,满足现代消费者对于特色服饰品的需求,打造出更加优秀的本土特色服饰品。     

传统手工艺在现代服饰品设计中的创新应用

从传统手工艺在现代产品中的应用现状入手，着重研究了我国常见的刺绣、剪纸、编织这三种传统手工艺在现代服饰品设计中的创新应用，旨在为服饰品设计提供思路和参考。     

唐瑞兽葡萄镜元素在袜子设计中的应用

瑞兽葡萄镜是唐代最具典型代表的铜镜,其无论是造型还是图案均突破传统内容,创造出开放、神秘的色彩,展现了唐代时期中西文化交流和中国文化的包容之力,以其自身具有的鲜明艺术特征和丰富艺术内涵被广为流传。随着世界的发展,设计理念的不断创新,现代设计中融入传统文化元素的手法随处可见。而袜子作为整体服装搭配元素之一的服饰品,对其设计创新理念的需求不断增加,文章将瑞兽葡萄镜文化元素与现代袜子设计相融合,实现传统文化元素与现代设计理念创新相结合。     

剪纸艺术对服饰品设计的影响

简要阐述了剪纸艺术在服饰品设计中的应用及创新价值。现代服饰品设计中应该汲取本民族的优秀文化精髓,将具有民族韵味的艺术形式与现代文化相结合,使传统艺术焕发出新的生机与活力。     

浅谈汉元素在现代服装中的应用与发展

汉服是中华文化的一个重要载体,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,在社会的不断变迁和发展下,汉元素成为一种新型的时尚潮流。在遵循传统文化的前提下,汉元素的分解与重组可以将传统的服装元素融合到现代服装中。以汉元素的复兴为依据,传承传统文化的过程中也是探索汉元素在现代服装中全新的发展领域和未来道路。     

服饰品设计中编织艺术的运用及创新分析

随着社会的发展,中国已经成为一个多元素的国家,尤其在当今社会,服饰品设计中多元素的应用已经被表现得淋漓尽致。人们更加注重自己的穿衣打扮了,服饰品设计工作显得尤为重要,编织技术也应运而生,广受欢迎。在一件服饰品中出现编织艺术就会提高整件服饰品的美感。主要从对编织艺术的了解、分析以及创新3个角度展开论述。     

缂丝服饰品的传承与发展探析

缂丝服饰品是中国传统丝绸珍品,具有悠久的历史,但如今缂丝服饰品的生存状况堪忧.通过分析缂丝服饰品的现状,就缂丝保护传统工艺、进行缂丝服饰品产品的创新开发进行了探讨,以期再现缂丝昔日的辉煌.     

近代汉民族服饰品中鹿纹审美形态及功能探析

鹿纹作为中国传统吉祥纹样之一,常被运用在服饰品中,不仅体现出吉祥福禄的美好意蕴,还能满足穿戴者日常使用的生理需求和心理需求,然而,在已经进行创新设计的传统动物纹中,鹿纹却出现较少。文章基于江南大学民间服饰传习馆收藏实物,选取近代汉族民间服饰品中的云肩、肚兜、荷包等为研究载体,运用美学原理从鹿纹的造型、色彩、组合搭配三方面进行研究分析。探析传统服饰品中鹿纹的装饰功能与社会精神功能,揭示近代汉族民间服饰品中鹿纹的审美价值,为传统鹿纹的创新应用提供理论依据,并梳理完善传统服饰品中动物纹的使用体系研究。     

浙南蓝夹缬元素在女性针织产品中的创新设计

为探索浙南蓝夹缬元素在女性针织产品中的应用,以浙南蓝夹缬中的元素为研究对象,运用实地调研和文献资料相结合的方法,对浙南蓝夹缬图案、用色及工艺进行系统性分析。同时,结合浙南蓝夹缬元素在当今设计作品中的应用现状,提出了浙南蓝夹缬在现代女性针织产品中的创新应用方式,表现为蓝夹缬图案和工艺技术的创新,并结合当今针织产品的种类、特征以及消费者审美喜好展开创新设计。研究结果表明:浙南蓝夹缬工艺繁复精湛,图案饱满对称,用色自然率真,其图案造型、用色以及工艺在现代女性针织产品中的创新,既可以更好地传承与保护蓝夹缬传统染织艺术,提高蓝夹缬的市场价值,又能设计创造出别具民族风格的服饰品。     

汉元素在人偶工艺品中的应用研究

结合现代人偶工艺品设计的创新理念,联系现发展汉元素的现状,探讨了汉服元素在现代人偶工艺品设计的作用,并列举了服饰元素在人偶工艺品设计制作过程,分析服饰对于人偶工艺品创新的意义及作用。     

楚国丝绸中“扶桑凤鸟纹”造型的象征意义

针对当前学术界中研究战国时期楚国丝绸纹样时出现的"重视动物纹,轻视植物纹"及将植物纹与动物纹割裂的现象,将扶桑与凤鸟合体共生的图形看作一个完整的纹样,提出"扶桑凤鸟纹"的概念,立足于楚人的文化、哲学等因素,一方面要从现代象征思维的角度对传统艺术中"形而上"的精神进行还原、理解,进一步探寻、还原楚人当时精彩纷呈的精神世界。另外一方面要在现代设计中将中国传统造物活动中广泛使用的象征思维方式进行拓展、发扬,为开创新的"中国风"而贡献力量。     

设计考古寻根与创新——秦汉瓦当图腾纹样装饰的艺术特色与审美再造

瓦当是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族文化智慧的结晶,具有鲜明的民俗性和时代性。瓦当艺术内涵与社会人文背景密切相关,并随时代发展而不断得以丰富。在今天,瓦当艺术体现的中华文化精神仍然对现代审美有着重要的影响,尤其是瓦当图腾具有独特的艺术创作风格。秦汉瓦当作为中华民族的传统文化纹样的重要代表,体现了人民对自然朴实直观的情感表达。秦汉瓦当图腾与商代的青铜器的纹样装饰有着一脉相承的关系,对中国装饰图腾形态的发展有着深刻的影响。     

中国汉代玉器的主要特征与文化特色

以汉王朝在中国玉器进入封建社会所造就的第一个高峰期取得的成就为基础,以思想理论创新、学术文化创新为切入点。用科学求实的态度,阐述了汉代玉器的国家礼制玉衣制度、丧葬观念及神鬼思想等主要特征,对汉代玉器的玉德观念、吉祥文化的历史风貌及其哲学价值,以及儒道融合对玉器发展的影响进行了分析。重点在汉武帝刘彻“独尊儒术”、以“玉”为中心的道德文化学术思想、以“经学”为特色的儒家玉文化方面进行了深入研究,对汉代促进中国玉文化历史性的飞跃而产生的巨大影响和历史贡献作了评说。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

真丝领带的创新设计

概述了男士真丝领带设计创新的根本原因、国内领带品牌的发展及现状,提出了国内男士真丝领带品牌的创新设计途径,认为现代社会文化生活的发展推动了传统真丝领带品牌的创新。为符合当代追求品质生活的男士消费群的职业需求,国内男士真丝领带设计正朝着融入情感化、人文内涵的趋势发展。传统真丝领带要在现代领带品牌设计中有所创新应用,需要打破原有呆板的固有模式,在求新求美中融入符合现代人潮流观的设计元素,赋予现代真丝领带一定的时尚活力与情感,提升真丝领带品牌向高品位、国际化的时尚新趋势接轨。     

基于数码技术的蓝印花布图案创新设计研究

以蓝印花布特殊的镂空型纸版制版工艺产生的“笔断意连”的图案设计风格为设计前提要求,对蓝印花布图案设计中点、线、面、图地关系及构图排列等方面进行深入具体的分析研究,并在此研究基础上结合现代数码技术寻找出创新突破口。通过运用具体的实例证明蓝印花布的创新设计,包括与其相关的民间工艺美术创新结合设计,在不同的设计理念和工艺条件要求下它们之间完全可以“珠连璧合”,同时也进一步证明了这种科学合理的传承创新研究方式是保留和弘扬传统优秀文化的必然发展之路。     

中国传统造型元素在服装时尚设计中的应用

中国传统造型元素在服装时尚设计中的服装款式、服装部件、服装部位、服装廓形中均有应用。而传统造型元素在服装时尚设计中的应用手法主要有化繁为简、跨越古今以及意象表现三种。除此之外,中国传统造型元素在服装时尚设计应用中应该要遵循艺术性与实用性相统一、继承性与创新性相统一的原则。     

服装设计中茶艺元素的创新与应用

茶艺是我国传统文化的重要组成部分,在我国有着悠久的历史。现代社会弘扬传统文化,也为茶艺文化的发展创新带来了新的繁荣,茶艺受到国内外许多人士的喜爱。而茶艺元素也被广泛应用于服装设计中,现代服装设计与传统茶文化的融合,使得传统文化焕发新的生机。文章主要分析了服装设计中如何更好地运用茶艺元素。     

中国传统绘画元素的数字化转换

文章首先指出了对于中国传统绘画元素的数字化转换研究的必要性,分析了传统绘画的实质和内涵,论述了中国传统绘画元素的数字化的创作原则和策略,强调了在艺术创作中应当积极倡导弘扬和继承优秀传统文化并加以创新实施,并提出中国传统绘画元素的数字化转换研究的当务之急是如何从中国传统绘画元素中建构新时代的表现形态与符号新意和提升设计师本身的艺术文化素养。