排序方式： 共有2条查询结果，搜索用时 0 毫秒
1
1.
兴起于16世纪,以博洛尼亚画派之翘楚—卡拉奇兄弟为早期代表的"学院派美术",以及被后人概括为"折衷主义"的风格与创作理念,曾在欧洲盛行数个世纪而不衰,一些训练方式和技法至今仍然有着强大的影响力。而自19世纪后,逐渐失去活力的学院派美术受到了全方位的冲击,成为保守、脱离现实与禁锢创造力的代名词;而"折衷主义"的这一概念在艺术史叙事中亦从最初较为中性的客观描述,逐渐带上了贬义的批判色彩。本文从"折衷主义"这一概念的形成入手,对15至16世纪博洛尼亚地区绘画的发展状况做一次较为详实的梳理,揭示这一地区自成一格的传统,重新评价卡拉奇兄弟的前辈画家们在革新上做出的努力。 相似文献
2.
本文研究的对象是20世纪的杰出艺术史学者、当代艺术批评家之一的里奥·斯坦伯格(1920~2011)及其著作。斯坦伯格因其渊博的学识、广阔的视野与特立独行的原创精神而受到后人的敬仰;与此同时,在斯坦伯格的整个职业生涯中,"争议"始终不离其左右。不论是作为批评家还是艺术史学家,斯坦伯格都是以悖逆主流的"反派"面目登上舞台的:在当代艺术批评领域,斯坦伯格是打破形式主义垄断的先驱之一;在艺术史学领域,斯坦伯格向传统图像学方法中拘泥于文本,对一般化的"陈词滥调"过分依赖的僵化态度持续地发起挑战。本文将以斯坦伯格在艺术史学领域最负盛名的集大成之作—《文艺复兴艺术中基督的性器官与"现代遗忘"》一书为中心,去了解该书所讨论的主题是什么,他是如何发现问题及解决问题的,后来引起了那些争议,斯坦伯格怎样回应—以及为什么它对20世纪的西方艺术史发展如此重要。分上下两期刊登。 相似文献
1