Visual thinking in arts education: Homage to Rudolf Arnheim.

The influence of Arnheim's work on the author's research began with an experiment on the perception of visual balance. Two later research projects emerged from the profound influence of Arnheim's stance toward creation in the visual arts as a serious, cognitive endeavor. A series of meta-analyses were first conducted to test the claim that learning in the arts transfers to nonarts cognitive domains, but little evidence was found. Past research on the transfer hypothesis was found to be lacking because of its failure to assess learning in the parent domain. Therefore, a new research project was carried out to identify kinds of learning in the parent domain of visual arts. We identified eight thinking dispositions developed in serious visual arts classes, setting the stage for more plausible transfer studies. This study demonstrates that the visual arts inculcate basic skills in perception and cognition that exist both in the arts and sciences. All of the skills the authors describe can, with some modification, be transferred to the science laboratory. As Rudolf Arnheim has taught us, visual thinking is everywhere. (PsycINFO Database Record (c) 2010 APA, all rights reserved)     

中国艺术的后现代状况

20世纪90年代，后现代主义被嫁接到中国的视觉艺术中。在中国当代艺术发展处于多种可能时，许多画家自觉不自觉地将眼光投向市场，于是趣味取代了艺术家精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费与被消费者的角色与机会，但后现代主义的增生原则，真正体现了艺术的多样性和丰富性。     

The computer — a new tool for visual art

The article points out some new possibilities for using computers as an instrument for visual art, especially stressing the mathematical method of picture synthesis. It is illustrated with results of recent computer art by Herbert W. Franke and Horst Helbig.     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

浅谈稷山螺钿漆器的设计与制作

漆,是我们的先民早于世界发现并使用的涂料,漆器是由简单髹涂技法逐渐发展为使用多种材质表现文化艺术价值的多种髹漆技艺的集中展现。螺钿髹漆技法源自夏商,盛于西周,兴于唐宋,成于元明清,历代能工巧匠经过千年的传承,形成了具有代表性的非物质文化遗产,稷山螺钿漆器髹饰技艺就是其中之一。观古人器物的精和美,无非材质不变、工序不变,匠人的不计时日、持之以恒,把我们优秀的传统文化通过技艺、图案、器型等文化符号展现给后人,延续至今。为此,应该把传统工艺作为我们艺术创作的基础,传统文化作为我们艺术创作的主线,传统作品作为我们艺术创作的继承和展示。     

浅析杨柳青传统年画中娃娃的服饰文化

年画是文化的载体,是一种颇受人民喜欢且富有教育意义的—种艺术表现形式．它记暴下了社会的真实写照,文化中的点点滴滴。有着丰富的内容以及饱满生动的人物形象。虽然在现代社会中,年画逐渐淡出了主导地位。但是依然可以从古老的年画中,认识和体会当时那段历史时期的服饰文化。文章通过简析天津杨柳青传统年画中的娃娃形象,欣赏和体会当时那段时期幼童的服饰文化。     

北方艺术一体化运用研究--写意花鸟画与印章

在当前国画创作趋于写实甚至超写实的状态下。北方写意花鸟画从其正大气象绝能独立,给画坛带来了强劲的“东北风”和浓郁的时代气息。北方写意花鸟之作无不凌射着北方的粗犷奔流之气以及旺盛难抑的生命之气,小中见大．将人引入高处不胜寒的祟高美学境界之中。然当欣赏者或学术研究者都侧重于画作的孤枣以及独到的笔墨关系的时候,都极容易忽略印章一一篆刻艺术在其画作中所起到的无可替代的重要作用。     

教育的生命底色：回归历史与文化融合的艺术教育情感价值诉求

在艺术学的视野中,艺术教育在叙事意蕴、情感伦理、文化追溯都显示出相当的现代世界生活的深刻性和独特性。作为人类心灵中的情感呼唤和文化精神的体验者,艺术已经消解个人层面的本土民族化的焦虑,回归基于现实与理想逻辑阐释的历史时空观中。无论艺术教育经历的宏达叙事还是对当下教育理念的重新剥离,人类都将通过艺术创造、接受和欣赏等精神释放层面的高级文化教育途径。将其深深融合进人类的心灵世界。     

电动轿车造型如何融合中国元素

针对国内外企业不断大力发展电动轿车项目的现象,企业界及学术界对电动轿车都投入了极大的关注。但现阶段针对电动轿车的研究大部分都在工程理论和一些核心技术的研究上,忽视了作为汽车家族一员的电动轿车在造型艺术与工程理论结合点上同样需要给予关注和研究。本课题研究就是要在现有的电动轿车造型艺术基础上,以造型艺术与中国元素融合为切入点,分析总结出电动轿车的造型中国化的一些理论知识。     

略论苏区文艺如何锻造革命主体

为中国无产阶级革命的成功锻造出合适的革命主体,一直是革命文艺的主要任务.苏区政权将农民确定为革命主体的主要造就对象,充分运用文艺的审美和快感力量,在广大苏区农民群众中开展各种政治宣传、思想灌输和文化教育等活动,加强农民的阶级意识和提高农民的阶级觉悟,这为苏区革命斗争的开展作出了重要贡献.