柔光自然面陶瓷岩板生产工艺控制技术

陶瓷岩板装饰效果简洁大气、留缝少、避免藏污纳垢、施工铺贴效率高,自进入市场后,深受消费者的喜欢.而柔光自然面陶瓷岩板,光泽度接近天然石材,光感漫反射,舒适柔和不刺眼,有效护眼,手感也更加细腻、柔润.本文从产品配方及各个关键工序控制出发,制备一种柔光自然面陶瓷岩板,并对其生产缺陷进行分析.     

装饰装修工程室内环境污染控制与施工管理分析

随着社会经济的发展,各行各业都加快了发展的步伐,建筑行业自然也不例外。建筑工程形式包含有很多种,不同的建筑工程形式都有不同的作用。装饰装修就是其中一种组成部分,能够起到美化室内空间,提高室内空间使用功能的作用。但是在装饰装修工程中,避免会因为化学用品的使用而造成室内环境污染,甚至还会严重威胁到人们的生命安全健康。本篇文章主要分析了装饰装修工程中存在的问题,并提出了室内环境污染额控制的措施以及施工过程中的管理措施。     

孙洪生黑陶艺术

孙洪生,1972年出生,山东章丘龙山人。高级工艺美术师,齐鲁首席技师,山东省工艺美术大师,山东省工艺美术名人,山东省优秀陶瓷艺术大师,中国陶瓷工业协会黑陶专业委员会副秘书长,中国陶瓷协会高级会员,山东陶瓷协会济南分会副会长,民间手工艺制作大师,龙山黑陶产业协会副会长。代表作品有蛋壳陶系列、龙山陶壶系列、独创水墨工笔硬刻、影雕、彩绘系列。     

基于地方文化的广场景观设计

文化是一个国家、一个民族的灵魂。曲阳县"三馆三中心"广场景观设计以文化为引领,创新设计,融合建筑理念,将雕塑、陶瓷文化融入到景观设计当中,塑造出简洁现代、时尚灵动的多元文化空间。同时,设计服务于居民,满足大众需要,大大提升人们的生活品质。     

传统金属工艺品装饰纹样在平面设计中的创新应用——评《传统金属工艺创新设计》

传统金属工艺始发于青铜器时代,兴盛于铁器时代,是经过数代人不懈努力而形成的,是中华民族优秀传统文化璀璨篇章中的一部分,是中华劳动人民智慧的结晶,是中华民族追求美好生活的佐证。随着时代的发展、科学技术的进步,传统金属工艺的现代化表达也发生了变化,不再局限于现代金属工艺品这一表达渠道,而是融合时代技术与现代人的需求,进行了适当的改革与创新,融入生活领域与工作领域。其中,平面设计作为近现代兴起的行业之一,与人们的生活、工作等方面密切相关,是传统金属工艺现代化表达最通用的渠道,例如,传统金属工艺品装饰以创新理念、先进的工艺技术,丰富了平面设计中的图形种类、平面设计中美的表达方式,以及平面设计中思想理念的表现方法,让传统金属工艺在现代社会出新出彩的同时,推进了现代工艺设计的创新发展。由段岩涛编著的《传统金属工艺创新设计》(化学工业出版社,2018年4月版)一书,从传统金属工艺基础理论知识入手,较为全面、系统地阐述了传统金属工艺的传承与发展现状,以景泰蓝制作工艺、创新设计、具体应用等实例为着重点,多角度呈现了传统金属工艺的创新应用,具有一定的理论价值与现实意义。     

陶瓷泥浆解胶剂的作用与发展趋势

本文介绍了陶瓷泥浆解胶的作用、陶瓷泥浆的解胶机理、解胶剂的制造工艺,常见的品类,历史沿革和发展趋势。     

某金矿尾矿提纯石英应用对比试验研究

针对某金矿，在回收金银的基础上，对金银浮选尾矿进行云母和长石浮选，以及提纯石英试验，最终获得SiO2品位99.91%的石英产品。提纯石英产品与比利时矽比科矿业有限公司石英产品进行对比试验，通过化学成分、粒度组成、熔制、粘度和热膨胀系数测试对比试验，得出金矿提纯石英达到甚至超过矽比科进口石英产品的各项技术指标。     

谈陶瓷装饰中的婴戏纹饰与西方艺术品中的儿童形象

婴戏纹饰即描绘儿童游戏时的画作,是中国人物画的一种,更是陶瓷装饰中常见的传统题材。其主要以儿童为主要绘画对象,表现儿童纯真,或借以其他物象,组成吉祥图案,在我国陶瓷绘画上广泛运用,有着深刻的社会形态特征和思想文化的背景。其始于唐代,兴盛于宋金,明清两朝日臻成熟,并延续至今。在西方艺术史当中,儿童形象大都通过神话人物或宗教相关的艺术品走进人们视野,用以表现某些宗教思想或精神诉求。本文主要探讨陶瓷婴戏纹饰在我国历史发展历程中的演变概况,以及笔者对我国陶瓷婴戏纹饰和西方艺术品中儿童形象横向对比下的一些思考。     

模内装饰薄膜滞热对成型工艺的影响分析

以模内装饰技术(IMD)测试平板为研究对象，利用仿真和实验方法分析薄膜滞热的影响因素及薄膜滞热对成型工艺的影响规律。结果表明，薄膜滞热使动模侧模具温度场变化滞后于定模侧温度场，且在实验条件下达到8.6 ℃的最大温度差；薄膜滞热随着模具温度的增加而降低，随熔体温度和薄膜厚度增加而升高；薄膜影响熔体的充模与冷却，造成产品冷却不均的现象；薄膜滞热导致产品翘曲变形增加。     

手工艺品陶瓷的审美形态和价值

手工艺品设计的审美形态,意指造型、色彩和装饰,而作为手工艺品的杰出代表陶瓷,其有着晶莹剔透的外观造型,瑰丽而朴实的色彩,工艺精到的装饰,成为了17世纪当时国际上的强势语言,代表着中国的形象,在其整体的审美形态的背后所承载的是大国工匠的精雕细琢、精益求精、一丝不苟、视手工艺品为自己生命的大国工匠精神,这种精神是我们当代从事设计类工作应该要传承和弘扬的。而笔者以手工艺品陶瓷的造型改善了当地人的生活状况和质量,影响了他们的生活方式;陶瓷艺术来促使了当地文化思潮的进程,作为两个主要的线索,来展开论述,揭示了设计需要学习中国古代工匠的工艺精神,传承和弘扬这种大国工匠精神,用这种精神来指导设计制作,以期能够设计出更优秀,有东方韵味的作品。