外国当代艺术性花园展与展览花园 以法国肖蒙花园节与加拿大梅蒂斯花园节为例

艺术性花园展是以推动园林艺术探索与发展、向公众普及园林艺术思想与应用为主要目的一类园林展。当代艺术性花园展与当代园林艺术在不断相互启发与促进的过程中逐渐发展成熟,对我国现阶段园林展的举办具有积极的借鉴意义。通过对外国艺术性花园展与展览花园的历史发展研究,系统介绍了世界范围内主要的艺术性花园展,深入分析了艺术性花园展及展览花园的特征,并以肖蒙花园节与梅蒂斯花园节为例介绍了艺术性展览花园主要的五种表达方式。     

法国肖蒙城堡国际花园艺术节

在世界范围内,园林展已经经历了一个多世纪的发展,它的展览和运作早已有非常成熟的模式,而且由于目标的不同,已经发展出了不同类型的园林展览。除了综合性的展览、商业性的展览,还有一类展览的目的是为了促进园林艺术的发展和推广,因此以艺术性展览花园为主体。这类园林展一般在固定的园林中举办,     

第六届中国（厦门）国际园林花卉博览会风景园林师园作品展示：风园

一百年前的1907年,德国曼海姆市为庆祝建城300周年举办了大型的园艺展,德国建筑师Peter Behrens和Max Laeuger设计了其中的展览花园,这些花园与奥地利建筑师Joseph Maria Olbrich从1901到1908年之间在德国达姆斯塔特的“艺术家之村”设计的一系列的展览花园一起,成为后来许多园林史书籍都要涉及到的具有新艺术精神的花园。 1914年,西班牙塞维利亚举办了一次西班牙语世界博览会,法国园林师J.C.N.Forestier设计了María Luisa公园,作为展览的举办地和未来的城市休闲公园。设计不仅体现了法国第二帝国时期园林的规则式特点,同时还吸取了安塔露西亚地区的园林风格,探索了摩尔式在20世纪的新发展。 Forestier后来出任1925年巴黎“国际现代工艺美术展”中园林展览的督导。这次展览会上出现了相当数量的里程碑式的作品。这些作品用混凝土、玻璃等新材料,用光、电等新技术手段以及运用地形的处理来进行花园的实验,显示了大胆的想象力。 1939年美国旧金山举办了世界博览会“金门展览”,美国风景园林师Thomas Church为这次展览设计了两个小花园。这两个具有“立体主义”和“超现实主义”的视觉原理和形式语言的花园标志着以他的作品为代表的美国西海岸地区现代风格的开始。 1958年,在布鲁塞尔世界博览会上,巴西艺术家和园林设计师Roberto Burle Marx设计了巴西馆的庭园,这是Burle Marx在欧洲的第一个作品,进一步树立了他在世界范围内的影响。 1959年,在苏黎士举行的第一届瑞士园艺展上,瑞士风景园林师Ernst Cramer设计了一个名为“诗人的花园”的展园,用雕塑般的地形表达了几何的诗意。后来,瑞士风景园林师Dieter Kienast用类似的设计语言设计了2000年德国汉诺威世博会上的“地园”和2000年瑞士格拉茨国际园艺博览会上的“山园”。 在1963年汉堡国际园艺博览会上,瑞典风景园林师Gunnar Martinsson设计了瑞典园林,这个展览花园随后在斯堪第那维亚国家和德国产生了相当大的影响。 德国风景园林师Peter Latz在1990年法国Chaumont-sur-Loire国际花园节上设计了独特的“雾园”。后来他又于2005年在慕尼黑举办的联邦园林展上设计了类似的展览花园。 90年代初期,美国风景园林师Peter Walker在法国Chaumont-sur-Loire花园节上设计的“日光浴”花园,用摆放了太阳能板和沙滩椅的向日葵花园隐喻人类社会的生产力对自然资源的依赖。 美国风景园林师Kathrny Gustafson在1997洛桑城市园林节上与音乐家合作,设计了“风与声的花园”。 2001年在瑞典马尔默举办的“明日之城”——欧洲住宅展览会Bo01上,由全球范围内的著名设计师及艺术家设计建造了12个体现未来花园精神的展览花园,包括美国风景园林师Martha Schwartz和荷兰风景园林师Adriaan Geuze,他们的花园完全颠覆了人们头脑中的固有的花园形象。 2004年,美国加州Cornerstone花园节的主办方邀请一些著名的和新锐的设计师设计展览花园。Martha Schwartz、Tom Balsley和女艺术家Topher Delaney等都设计了花园,以自己的方式表达了对艺术、园林和自然的理解。年轻的美籍越裔计师Andy Cao设计了一个带有南亚情调的“摇篮曲花园”,倍受关注。 德国风景园林师Rainer Schmidt在2005年慕尼黑联邦园林展上以“视觉的转换——宏观与微观”为主题,设计了展园和一系列展览花园。让人们从一个新的视角了解和思考自然。 展览花园是设计师展示思想的舞台,也是设计师通过作品影响整个设计领域的媒介。世界上几乎所有重要的风景园林师都曾参与过展览花园的设计,上述以时间顺序排列的一些展览花园只是世界上各种展览花园中的极少部分,我们能够感受到这些展览花园在园林发展史上的地位。 百年展览花园,艺术与创新是永恒的主题,许多展览花园由于在思想和观念上的突破,由于在新材料和新技术应用等方面的成就,推动着风景园林行业的发展。今年在厦门举办的园博会上的8个设计师花园是在中国的园林博览会上第一次出现的以表现园林艺术为主的花园,是一个非常好的尝试,它们为未来中国的园林展提供了新的思路和可借鉴的经验。相信未来中国的展览花园会取得令人瞩目的成就。     

威廉·钱伯斯爵士与邱园

威廉·钱伯斯爵士对东西方园林艺术交流、英国自然式园林的发展有着积极的推动作用。通过介绍钱伯斯生平及其有关中国的建筑、园林论著,梳理了钱伯斯对中国园林艺术认知的缘由、发展和观点,在此基础上阐述钱伯斯时代的邱园建造的背景、特征及变化,总结钱伯斯开创的"绘画式"风景园的风格特点。不同于肯特和布朗关于自然与艺术的看法,钱伯斯提出园林艺术应源于自然、高于自然的思想,并在自然与艺术的融合方面进行了大胆的尝试。     

王向荣——自然的含义

随性的园子我所做的一系列展览花园尺度都特别小,但却是很有意思的项目,只要不突破造价,不超出用地,没有其他任何限制,我觉得这是一个难得的机会。我所理解的展览花园的生命之源永远是艺术和创新,我希望改变中国目前的园林展览模式,展现设计师对花园的本质、中国文化、中国历史花园的理解。     

境由幻出——古典园林的虚实之美

园林是时空的艺术；造园处处涉及虚实。实是指物境的建造，而虚则可指情弹与意境的开拓。化实为虚，虚实相生，由触景生情到情景交融，这正是中国园林艺术的魅力之所在。该文就中国园林的虚实之美进行了论述。     

展览花园的生命之源

正园林博览会中绝大多数展览内容都可以通过展览花园的形式来展示,所以每一届园林博览会都会有百余个不同性质的展览花园,它们是园林博览会上最基本的展览细胞,也是最吸引人的地方。中国的园林博览会里数量最多的展览花园是城市展园。尽管每届园林博览会中也会出现几个出色的城市展园,但是大多数城市展园在思想性、艺术性和独     

园林展与园林艺术的先锋性——以当代欧洲园林展为例

园林展作为园林艺术成就展示和交流的媒介,在其长久的发展过程中呈现着不同历史时期园林艺术的先锋成就和从业者对未来发展方向的思考与探索。以欧洲园林展的发展为背景,分析先锋性特征在欧洲园林展产生与发展的条件,并以发展的角度对当代欧洲园林展的先锋性特征进行研究,梳理其在各个历史时期的体现,以期为中国园林展提供借鉴。     

话说太湖石

中国传统的赏石艺术原属于园林艺术范畴,是园林艺术的一个分支。也就是说,中国古代最早的赏石艺术,原属于园林赏石。而园林赏石最具代表性的石种就是太湖石。太湖石又称“洞庭石”,主要产     

人文主义的回归——意大利美第奇园林设计的 意与匠

公元3世纪时,西方世界就出现了人文主义思想的萌芽;到了13世纪末,人文主义在意大利复苏并带来了一场科学与艺术的革命。意大利园林艺术正是在这一浪潮中逐渐发展并形成了自己独特的风格。这种风格的形成不仅受到人文主义思想的影响,还受到社会力量的影响。从新兴资产阶级中脱颖而出的美第奇家族对这种风格的产生起到了不可或缺的作用,1931年在佛罗伦萨举行的第一届意大利花园展览中称"美第奇家族对园林艺术作出了最大的贡献"。从人文主义和美第奇家族的角度出发,分析家族中对意大利园林发展产生重要作用的人物,解读美第奇园林的人文背景、象征意义及演变过程,归纳总结美第奇园林的特征。     

古意如何赋新诗——徐州园博会温州园 设计记略

中国园林是中国优秀传统文化的重要组成部分，当 下我国举办的园林展中的地方展园是探索中国传统造园传承和 创新的重要平台。第十三届徐州园博会温州园的设计从“师法 地域特征”和“一园双境”2个层面进行了传统造园的“微创 新”探索。设计截取温州楠溪江乡村景观的一个片段进行提炼 和重构，营造具有野逸之气的山水园林空间，使游客能够在咫 尺之间身临其境地体验永嘉山水的诗情画意和温州发展的未来 之态。最后，以此展园的营造为契机思考了中国传统园林回归 本源进行传承创新的可能性。     

论中法古典园林造园艺术特点的比较

世界各国都有各自的园林,各种不同的园林在其长期的发展过程中,逐步形成了各自的特色。其中东方古典园林以中国为代表的自然山水园,而西方古典园林以法国为代表的规则式园林,形成了鲜明的特色。本文试从造园艺术的角度来分析中法古典园林在审美的价值观、造因的艺术风格、园林建筑等方面的不同,通过对中法古典园林造园艺术特点的研究,揭示东西方园林在审美情趣和文化上的差异,为我国园林建设的今后发展提供一些思路。     

论伊斯兰庭园艺术

园林艺术实际上是一种审美积淀的反映,它的作用不仅仅是为了美化环境,更重要的是作为人类精神的一个重要方面来显示人们的精神需求。伊新兰庭园造园艺术以其独特的魅力在世界园林艺术领域中占有重要位置。该文分析和阐述了伊斯兰目林产生的宗教背景、历史条件,并以众多名园为例。总结出该类园林的艺术特色。     

专类园在植物园中的地位和作用及对上海辰山植物园专类园设置的启示

专类园是一种强调专类植物展示和植物造景的园林形式，在植物园中处于重要地位。以世界上69个知名植物园作为研究对象，对其在专类园设置方面进行深入分析，探讨它们的共性和特点。结果表明：在所调查的植物园中，专类园类型超过50种，其中，蔷薇园、岩石园、水景园、树木园、东方园、草本植物园、生态园等在植物园中比例超过40％。拟建的上海辰山植物园中专类园建设将以此为借鉴与参考，结合辰山的地理气候条件和与上海植物园错位发展的原则，拟设置30个专类植物园区。     

我国植物专类园的起源与发展

探讨了植物专类园的特点,简要回顾了我国植物专类园的起源与发展历史。植物专类园是植物资源收集与分类、园艺栽培技术和园林艺术的有机结合和集中展示,不但具有较高的观赏价值,而且具有重要的科普和科学价值,并可充分展现中国传统花文化。我国的植物专类园起源于秦汉时期的长安,经过魏晋和南北朝时期的发展,到唐宋时期已经趋于成熟。其后,专类园造景形式一直延续下来,并在近代随着植物园事业的发展而获得了新的飞跃。     

试论"以画入园"在中国古代文人写意山水园中的体现

通过对中国古代文人写意园中绘画与园林两种艺术形式的密切联系之叙述,揭示出古典文人写意园所具有的“以画入园“这一美学规律,进而说明古典文人山水园与绘画是相互补充、相互借鉴的共生关系,中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来,二者互为依存,携手并进,形成一种有机互动之结构,从而创造出独特的中国园林意境。     

四十柱宫与典型伊斯兰园林的比较

伊斯兰园林是世界三大园林体系之一,有悠久的历史和天人合一的传统,反映了穆斯林的信仰和思维,园林设计独具匠心,体现了人对真主造化的大自然的热爱。伊斯兰园林艺术有其特别的气质,在历史上传播到东西南北许多国家,但不论在哪里,都保持著某些统一的特徵。伊斯法罕的四十柱宫作为波斯伊斯兰园林的杰作,同样代表了伊斯兰园林的高超水准。与典型伊斯兰园林相比,四十柱宫既具有其共同的特点,又具有独特之处。本文从平面构成、园林要素、园林结构等方面分析了二者的相同之处,同时从平面形式、空间关系、城市与园林的关系以及视点等方面分析了二者的不同之处。     

切尔西花展2003

切尔西花展是世界上最著名的花展之一，花展中的展示花园往往是名家名作，体现了当前英国最高的园林设计水平。时尚花园以标新立异、极富特色而著称：庭院花园和城市花园则以小巧别致、适合人居为特色。2003年切尔西花展作品以自然、简洁、富有地方特色为主流，强调对植物和色彩运用的科学、多样，尤其强调对生态环境和可持续发展所应采取的措施。     

善画者善园 善园者善画 论张大千的造园思想和造园艺术简

当代有关张大千艺术成就的研究主要集中在绘画方面,而很少有人关注他的造园艺术。实际上,张大千不仅是著名的画家、书法家、诗人、收藏家、鉴赏家,同时还是一位极富灵感的造园家,他一生钟情于造园,而且对造园艺术有着独特的美学见解。受绘画思想的影响和传统园林艺术的熏陶,20世纪50年代以后张大千先后在巴西、美国和台湾建造3处具有中国传统文人园林特色的园宅。文章通过对他亲自设计建造的“八德园”、“环荜庵”和“摩耶精舍”3处园宅的分析,来探究张大干的造园思想及造园艺术。一方面作为对他完整艺术人生的补充和完善,另一方面也希望能为当代园林设计提供一些有意义的启发和借鉴。