“四力”协同模式下传统手工艺的提升策略研究

目的探索传统手工艺的提升策略,通过现代设计的力量为传统手工艺的复兴探寻一条可借鉴之路。方法结合当代手工艺领域的创新实践案例,从创新力、文化力、科技力和执行力这四个维度,深入分析传统手工艺的提升策略,提供可行的设计思维模式,来实现由传统到现代的转变。结论协同模式是传统手工艺设计提升的有效途径。在保持中国传统文化的内核基因的基础上,融入现代生活的设计创新都是传统手工艺活态传承的有益尝试。为了使传统手工艺继续传承和发展下去,须实现其与当代生活的统一,并使传统手工艺品回归到实用与审美兼备、现代与传统相结合的生活用品角色,这样才能形成良性的生态循环。     

基于扬州刺绣手工艺创新的首饰包装盒设计

目的从保护与传承扬州传统手工艺的角度出发,研究扬州刺绣传统手工艺创新及其在现代产品设计中的方法。方法梳理作为非物质文化遗产代表的民间传统手工艺——扬州刺绣的艺术特色,并从平面及立体两个角度探讨其现代化创新手法。从装饰形式、色彩搭配、构建形式等方面,剖析现代首饰包装盒设计作品案例。结论将扬州刺绣传统手工艺艺术特色融入到现代产品中是传统手工艺创意产业发展的趋势,在具体设计时应选取扬州刺绣手工艺中最有代表性和表现力的元素,经过提炼和重构与现代科技相结合,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品,为扬州刺绣技艺的保护与时尚化传承以及现代首饰包装盒个性化设计提出新的设计思路。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

智能化时代下的手工艺产品设计

目的以"新通道·侗心乐坊"跨学科社会创新工作坊为背景,围绕传统手工艺与现代技术相结合的创新方式展开研究,旨在帮助传统手工艺产品融入现代生活。方法建立以社区为中心的协同设计工作模型,进行产品的快速开发与测试。通过人类学方法,探查地方社会需求,以创客空间的方式,组织不同背景参与人员与手工艺人共同创造,并提出文化、形式、交互、声音4个角度的协同设计平衡标准。结论证实传统手工艺与智能硬件相结合的可能,实现手工艺产品的可交互性与实用性,为传统手工艺的传承与复兴提供参考。     

河北手工艺类非遗传统绳艺的文创产品创新设计与开发

作为中华传统文化的重要组成部分,河北手工艺类非遗传统绳艺具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。随着社会的发展和消费者需求的不断变化,传统绳艺面临着保护与传承的挑战。概述了河北手工艺类非遗传统绳艺的历史地位、文化价值以及面临的传承困境,总结了文创产品设计的概念、原则与方法,分析了河北手工艺类非遗传统绳艺的影响因素,以期为河北手工艺类非遗传统绳艺文创产品的创新设计与开发提供理论支持和实践指导。     

基于文化知识解构与重构的传统手工技艺文化产品设计研究

目的 传统手工技艺面临着环境丢失、生态迷失和传承缺失的问题,振兴传统工艺是我国文化传承发展工程和非遗保护中的重要任务之一。从设计学的角度探讨现代设计与手工艺之间的传承与创新,为传统手工技艺的保护与发展提供新的思路和策略。方法 基于传统手工技艺的文化产品设计,在厘清传统设计策略的基础上,以产品的文化意象为切入点,对传统手工技艺进行器、术、道三个层次的分析,从文化知识的解构和重构角度开展传统手工技艺的文化产品设计路径研究。结论 提出了传统手工技艺文化产品设计可视化流程模型,探讨了传统手工技艺文化中的显性知识和隐性知识的文化知识转移路径。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

传统手工艺的媒材转化与融合研究

目的将媒介材料作为传统手工艺在现代社会传承与创新的突破点,探讨传统手工艺现代转化的途径。方法通过追溯传统手工艺起源的媒介材料发展史,分析手工艺传承历史中凭借媒介材料的转化与互生从而推进技艺革新的成功案例。探讨手工艺本体语言的物质标准与形式标准以及在不断变化历史语境中的文化嵌入。最后从传统手工艺的再媒介化与现代解读视角论述传统手工艺在现代生活中的美学创新。结论媒介材料不仅是手工艺产品的物质资料,而且蕴涵着手工艺的文化内涵,媒介材料的发展与演变是传统手工艺被需求、被接受的有效方式。随着现代媒介材料的不断创新与融合发展趋势,传统手工艺在媒材选择及应用、技术整合与突破方面呈现出活跃的创造力,为手工艺的现代转化提出新的思考方向。     

基于符号学理论的传统器物转译设计方法及实践——以“尊”为例

目的:以符号学理论梳理和分析将传统器物文化符号转译设计为现代产品的方法,探索并整理基于传统器物文化符号的转译应用模型,弘扬传统器物背后所蕴含的特色文化。方法:依据语义学筛选产品外观造型、依据语构学细分功能结构、依据语用学梳理使用方式,对传统器物代表之一“尊”进行文化符号提取,并将之转译设计为现代生活产品。结果:得到传统器物文化符号转译方法。结论:从语义学、语构学、语用学三个维度结合产品设计流程进行转译设计是一种可行方法。     

现代扎染的艺术魅力

扎染虽然是手工操作但工艺原理却很高,技法多种多样,它作为优秀的传统印染手工艺,在华夏大地上传承了数千年并以其独特的结扎造型、染色装饰、丰润肌理、美观实用而受到历代人们的喜爱。改革开放之后,文化艺术交流、设计艺术、手工艺交流的频繁,随着公共空间与生活空间的变化与丰富,随着设计审美与观念的演化更新,随着新材料新工艺的大量出现,传统手工艺开始逐渐向现代形态转变,现代扎染技术随之出现。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用 ——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。     

昭觉彝族毛纺织及擀制非遗手工艺文创产品设计

目的 对乡村非遗手工艺的文化符号进行提取和归纳研究,在传承中保护彝族毛纺织及擀制技艺。方法 通过文献分析与田野调查研究,对彝族毛纺织及擀制技艺的技艺流程、使用场景及现状进行梳理与分析,对昭觉彝族文化符号进行采集与提炼,探讨凉山彝族乡村文创产品可持续发展方法和创新设计的途径。结论 昭觉彝族历史资源深厚,文化资源广阔,民族特色显著,为文创产品的设计提供了保障,结合民族学与设计学的研究,对彝族毛纺织及擀制技艺文创产品进行形式、功能、载体等方面的创新,将地域文化与文创产品相结合,不仅可以涵养文创产品的内涵,还可以促进民族传统文化品牌的建设与可持续发展,为彝族毛纺织及擀制技艺在现代社会的传承发展提供合理的参考,助力昭觉彝族地区振兴发展。     

中国传统漏窗元素在现代产品设计中的应用

目的 探索中国传统漏窗元素的艺术特征与文化内涵在现代产品设计中的应用形式。方法 从漏窗装饰性纹样、个性化功能、多样化造型以及文化意境4个方面,分析讨论传统漏窗元素应用于现代产品设计的方式。结果 得出传统漏窗元素在现代产品设计中的应用意义。结论 装饰性纹样的应用使产品具有深刻的文化意蕴,起到用纹样装饰产品的作用;个性化功能的应用使产品具有独特的使用方式,起到用功能打造产品的作用;多样化造型的应用使产品具有多彩的外观,起到用造型塑造产品的作用;漏窗文化意境的应用使产品具有特别的情感表达,起到用意境烘托产品的作用。中国传统园林中的漏窗元素意蕴丰富,文化价值极高,将这类传统元素与现代产品设计相融合是产品设计发展的新思路,既可以促进产品的创新,又起到宣传中国优秀传统文化的作用。     

基于桂东南地区传统手工编织技艺的应用

目的 深入挖掘桂东南地区传统手工编织技艺文化内涵,探索在现代产品设计中的创新运用,更好地保护与传承少数民族传统手工编织技艺。方法 通过对现代家居产品设计中的应用与分析,探索传统手工技艺与现代设计的融合策略与研究着力点。分析桂东南地区传统手工编织技艺的生存现状与发展困境,采用比较分析法对传统手工编织技艺与现代工艺进行比较,得出传统手工编织技艺在文化、美学、工艺等方面的优势。以家居设计为突破口,将传统手工编织技艺的优势融入现代家居设计中,探索传统基因与时尚潮流的结合原则。结论 将桂东南传统手工编织技艺的内涵价值融入现代家居设计中,能够让消费者在现代家居产品体验中感受传统手工艺的文化与工艺价值,对少数民族文化的传承和传播具有重要的实践意义。     

苏州御窑金砖文创产品设计研究

目的 苏州御窑金砖制作技艺虽然被首批列入国家级非物质文化遗产名录,但知名度却不及同期其他国家级非物质文化遗产高。为了使御窑金砖制作技艺活化传承和保护工作获得社会公众更多的关注和支持,对其文创产品设计路径进行研究。方法 分析苏州御窑金砖的造物思想、造型审美、工艺特点以及现有的文创产品情况,归纳和总结其设计的瓶颈和问题,针对问题结合文创产品特点探讨其设计路径,并通过设计实践进行论证。结果 得出御窑金砖文创产品的造物思想,以及重塑审美情感、刻画工匠精神的设计路径。结论 将古人凝结于非物质文化遗产中的无形财富提炼并物质化、产品化,是御窑金砖文创设计的重要思路,可以使更多人通过产品了解和认识其文化的精髓,唤醒大众的文化自觉。     

海昏侯国器物里的艺术元素对当代文化创意产品设计的启示

目的 通过对海昏侯国器物里的艺术元素进行研究,探讨其对当代文化创意产品设计的启示。方法 通过具体的设计实践案例,分析海昏侯国器物里的艺术元素与当代文化创意产品设计的价值意义,并从色彩的运用美、线条的韵律美、图案的装饰美、造型的科技美4个方面进行考察分析,洞悉西汉的艺术风格和精神气质,并得出现代文化创意产品设计新的灵感。结论 海昏侯国器物艺术元素是西汉时期生产生活、审美观念和文化思想的集中体现,突出展现了当时社会独特的造物思想,蕴含着西汉浓厚的审美特点和精神内涵。进行深入地挖掘研究再运用,充分彰显我国历史、文化、艺术的博大精深。将海昏侯国器物里的艺术元素运用于当代文化创意产品设计的实践,是现代艺术设计的重要启示,也是当代艺术设计创造力量的源泉。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

传统文化符号在产品隐喻设计中的应用

目的 探讨传统文化符号的隐喻特征及其在现代设计中的应用价值和意义,构建传统文化符号隐喻机制及隐喻设计方法。方法 从修辞学角度,研究传统文化符号的隐喻特征,探讨如何对传统文化符号特征进行抽象提炼。基于事物之间的相似性,实现从来源到目标的映射关系,实现对文化符号意义的传达。重点提出基于人类认知的隐喻设计方法理论框架,并运用案例分析法,进一步地论证应用方法的可行性。结论 传统文化符号具有深远的传承价值和意义。通过现代产品中的隐喻设计,不仅可以传达其自身隐含的价值和意义,为设计师提供创意源泉和设计思路,而且可以实现文化认同,丰富现代产品设计的语义。这为文化产品的构思与设计提供了系统清晰的研究思路,为现代产品设计提供新的设计思路和理论思考。