“陵阳公样”中对鹿纹的审美形意及功能探析

系列纹样"陵阳公样"出现在初唐时期,其图案题材以鹿等动物为主,因地域文化交流频繁,表现手法互相碰撞,形成的对鹿纹样异域特色明显。其文化内涵由秦汉时期神秘仙兽转换为满足穿戴者心理需求的"加官进爵""爵禄封侯""子孙繁茂"之意。文章以现存唐代鹿纹织锦为实物载体,对"陵阳公样"中鹿纹造型、色彩、骨架结构等三方面进行艺术特征分析,探究鹿纹的形意装饰与社会精神功能,揭示传统动物题材纹样的现代审美价值,丰富现代服饰品设计的文化内涵。     

近代汉族民间服饰暗纹色彩艺术分析

近代汉族民间服饰的色彩种类丰富多样,素有"艳而不俗"的美誉。服饰本身的色彩与装饰的色彩组合相得益彰,这其中暗纹起了十分重要的作用。暗纹丝织物作为重要的传统丝织品的品类,在服饰中广泛使用。文章以暗纹的色彩为切入点,用孟塞尔色彩理论对暗纹色彩的对比特征进行研究,概括出暗纹的色彩对比范围,同时通过社会经济、政治等方面的原因来探讨近代不同时期的色彩审美变化,期望对今后相关服饰的研究与产品开发起到补充作用。     

基于晚清五彩绣福寿如意饰边女短衫的符号探究

女短衫是中国传统服饰品之一,是中国传统服饰文化的物化载体,文章从符号学的角度,以江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏晚清五彩绣福寿如意饰边女短衫为主要研究对象,对汉族民间服饰中的符号进行了研究。结合实例分析,从造型符号、纹饰符号和色彩符号等方面进行探讨,并对服饰符号进行语义解读,通过服饰符号的外部形式分析其在中华传统文化内部所发挥的物质和精神作用。其目的是运用符号学的观点与方法感受古人的造物哲学,为汉族民间服饰的研究开拓出新的空间,提供一种新的理论资源和思考方法。     

近代民间服饰中“线”的构成特征分析

文章依据江南大学民间服饰传习馆中带有线造型的服饰品,详细分析线饰在近代汉族民间服饰中的构成特征。首先将线形的构成方式进行分类归纳;其次分析民间服饰中的线形在构成中表现的装饰艺术,并依托实物阐述其线饰特点;最后对线形在构成艺术中表现的传统美和构成规律进行探究,归纳总结出民间服饰中线在构成法则中表现出对称与节奏的形式美、写实与会意性的线饰造型美感、美用一体的功能性美感等,了解线饰真正的内涵和底蕴,从而将线条的美感运用到现代设计创作中。     

民间服饰品的适用性功能

 民间服饰品一般分为眉勒（女性系在额头用于拢住头发的配饰）、帽、粉扑、云肩（披肩）、肚兜(传统内衣)、手套、暖袖、荷包、腰包、绑腿、袜、鞋、鞋垫等。每种服饰品都被赋予其特定的基本层次的“适合使用功能”。从各服饰品的基本实用功能入手分析其防护功能，并进一步从技术、结构、装饰等层面剖析民间服饰品在使用效能上的合理性和舒适性，验证了这些民间服饰品既能够满足人们基本物质条件下的基本使用价值，又可以保障基本生理需求下的服用卫生、健康与舒适功能，从而形成了传统服饰品的适合使用功能。     

近代民间眉勒纹样的构成形式及其意向性研究

眉勒是佩戴于额间的传统服饰品,其形成历史悠久,类型多样,并以其装饰纹样最具艺术表现力。民间眉勒纹样样式精美,构成要素丰富,构成形式相对稳定,其搭配呈现程式化的特征,带有含蓄隐喻的意向表达。文章通过对近代民间眉勒纹样的研究分析,旨在得出纹样的构成特征与规律。对以江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的眉勒实物纹样的描摹绘制和构成分析,发现民间眉勒纹样的构成形式在纹样组合、纹样与造型的关系等方面呈现对称与均衡,"适"形与"破"形的节奏和秩序美感,因此提出民间眉勒纹样存在隐喻的吉祥寓意和天人合一的造物思想。     

浅析“鹿”形象在中国传统文化中的寓意

鹿纹,是中国在远古时期时就出现的图形,早在石器时代人们就在石壁上刻出了鹿的形象。从古代到现代,鹿这一形象一直被我国人民所喜爱,而且不断的演变和升华,创造出了许多丰富多彩的形象和吉祥的寓意。鹿纹由最初的图腾转化为吉祥符号,在吉祥图案中占据着中要地位,鹿的形象在中国传统文化中有着深刻的文化寓意。本文试将从鹿纹的来源,鹿纹发展及在不同的思想学派中的含义来说明鹿纹在中国传统文化的中的文化寓意。     

近代儿童围涎研究

作为中国传统儿童服饰品之一的"围涎",它的使用最早可以追溯至汉代。儿童围涎由古至今,不仅造型多样,实用、美观,尤其是围涎上的装饰纹样蕴含的中国传统文化及民间习俗,为后人留下了宝贵的物质财富和精神财富。以近代儿童围涎为实例,探讨了它们的造型特点、色彩特征,以及其纹样所代表的丰富寓意,以探求围涎在艺术上的表达形式。研究认为,近代儿童围涎的造型主要可分为几何形、植物形、动物形和人物形,其用色丰富、靓丽,运用对比色及深浅搭配来营造醒目的视觉效果,各种颜色排列有序,展现了中国传统民间艺术的魅力,为中国童装设计提供有益的启示与借鉴。     

丝巾设计中的唐代团窠动物纹样创新

唐代团窠动物纹样在中国古代装饰纹样演变历史中有承上启下的重要地位。文章从唐代团窠动物图形元素的色彩、纹样及工艺角度出发,分别对其色彩运用方式、图形造型特征与工艺技术呈现三部分进行剖析,总结唐代团窠动物纹样元素的艺术特征。同时,以丝巾造型发展和图案创新两部分为探索方向,结合形状文法以联珠对鹿纹为装饰元素主题,总结出唐代团窠动物图形元素在丝巾产品中的创新方式。力求唐代团窠动物创新图形能与丝巾产品完美结合,也为其他传统纹样在丝巾产品中的运用提供思路。     

中国传统鹿纹造型设计及文化寓意探析

以中国考古文献中鹿纹为研究对象，对史前至清末时期文献图像中鹿纹的造型设计文化寓意进行介绍与剖析。研究结果显示：鹿在中国传统文化中对繁衍、长寿、仕途、神圣、祥瑞等具有不同寓意表达。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。     

冀南民间手工粗布产品创新设计研究

探讨冀南民间手工粗布产品的创新设计。简述了运用数码印花技术、传统豆面印花等印染工艺提高手工粗布的时尚性,采用拼布、手绘等工艺提高手工粗布的艺术性等改良创新方法。对手工粗布在家居装饰、布艺产品、休闲服饰等产品开发设计方面进行创新应用研究。认为运用粗布面料开发设计的系列化服饰品可打造整体品牌形象,增强品牌市场识别度。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

北方汉族民间腰包造型分析

为解读北方汉族民间腰包的造型文化,通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆腰包实物藏品的分类研究可以发现,北方腰包主要有碗形“掳兜”和长带型“满腰转”2种形式,掳兜腰包造型丰富,使用广泛。通过地域、款式之间的对比分析得出,北方汉族传统腰包具有款式规范化、造型平面化、面料节约化、纹样写意化和构图均衡化的造型特点;民间腰包造型艺术反映了传统汉族服饰文化中注重传统,遵循礼制的思想观念,顺物自然,因材制宜的造物思想,以及有图必有意,有意必吉祥的纹饰艺术。     

广西高山汉背带的造型特征与功能解析

广西高山汉背带是汉族特殊族群——高山汉的代表性服饰品之一。它由少数民族的背带演化而来,经过世代使用和改良,从而形成了该族群独具特色的服饰品,承载着丰富的民族文化内涵。文章通过对江南大学民间服饰传习馆馆藏广西高山汉背带实物的研究及笔者实地调查分析发现背带整体呈"T"字形结构,各部分相互支撑,以保证婴童在母亲背上的安全性。从功能性角度,高山汉背带不仅具有解放双手的实用功能还具有寄托情感的装饰功能和连接亲情的礼仪功能。     

用于现代服饰品的佩斯利涡旋纹创新设计

采用文献分析、实物研究、设计实践等研究方法,结合史学、美学、设计学等多学科知识对传统的佩斯利涡旋纹进行分析与研究。阐述了佩斯利涡旋纹的演变和艺术特色,介绍了其在服饰上的应用,并从造型、题材、工艺等方面探讨现代服饰品用佩斯利涡旋纹创新设计方法。研究认为,抽象几何、卡通图案、动植物等题材,立体刺绣、珠绣与金属盘带绣、镂空与蕾丝缀珠绣等工艺可被用于佩斯利涡旋纹的创新设计。     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

汉族传统服饰吉祥纹样装饰艺术研究——以晚清玫红缎五彩绣十二团窠盘金如意饰边女袄为研究对象

本文以吉祥纹样为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清汉族经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰中的吉祥纹样装饰艺术进行研究。文章通过实例分析,从吉祥纹样的表现种类、表现方法、吉祥寓意、装饰特点等方面进行探讨,以期能对吉祥纹样装饰文化的保护与传承起到一定的参考作用。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

中国传统八宝纹样在现代服装设计中的运用

八宝纹是中国传统的装饰图案,由八种宝物图形组成,通过植物、器物、文字、符号等形式,表现出人们对美好生活的追求和向往。本文对吉祥纹样八宝纹进行了深入的研究,分析如何将其运用于现代服装设计中。文章首先主要论述清代八宝纹的特征及起源;然后,对八宝纹样的构成及寓意进行研究;最后,对中西方八宝纹的运用手法进行分析,探讨怎样运用八宝纹样进行服装设计。